《灵飞》全名《灵飞六甲经》，是一卷道教的经，在明代晚期，发现一卷唐代开元年间精写本，它的字迹风格和砖塔铭一派非常相近，但毫锋墨彩却远非石刻所能媲美。《灵飞》本身的书法，在唐人写经中，允推精品，试用敦煌所出那么多的唐人写经来比，够得上《灵飞》那样精美的，也并不太多。

油画《夜间咖啡馆—室外》，又名《露台咖啡厅》是梵高的晚期作品，油画《夜间咖啡馆》用了梵高最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，《夜间咖啡馆—室外》画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。

梵高的油画《罗纳河上的星夜》现珍藏于法国巴黎巴黎奥赛美术馆。油画《罗纳河上的星夜》原作尺寸为：高72.5cm，宽92cm。油画《罗纳河上的星夜》画面中的人物与船，和星夜里的星光和灯光，以及天空跟水都是“大小对比”关系，是一种对照之美！而蓝色调的夜跟黄色调的灯火、星光映在隆河产生的波折，绿与蓝绿、绿蓝的部分则是“调和”的艺术创作原则，换句话说，它呈现出调和之美。

出生于上世纪初的亨利·卡蒂埃-布列松毫无疑问是20世纪最重要的摄影师之一，并且被认为是新闻摄影之父。他的照片拥有优秀摄影作品该有的一切元素：情绪、敏感和一双捕捉决定性瞬间的眼睛。除此之外，他的作品还开创了一种新形式摄影的先河。

　　摄影作品“原作”与“原版”的概念与“认定标准”，一直是摄影界很纠结的话题。它的纠结在于，目前世界上没有一个通行或统一的标准供人们参考和使用，也没有哪一个“合法”的类似于“行业协会”的组织去制定一个规则让人们“照本宣科”。

这是为温斯顿·丘吉尔拍摄的一张照片使他扬名世界。首先，从丘吉尔的表情，怒目而视，成为二战时的英国不屈不挠、决心作战到底的勇气的象征。其次，精心控制对光线的运用，使用几只闪光灯表现被摄者的头和肩膀，从而产生丰富的质感和丰富的纹理，有意将被摄对象的手在画面上形成构成因素以表现人物的个性，并吸引人们对其脸部的注意，更强化了刻意经营的浪漫色彩。整体作品凝重的背景，突出脸部的戏剧化用光，人物姿态的手部完美配合，使他的人像摄影充满了浪漫的气息。

皮特特纳，美国彩色摄影大师，出生于纽约州奥尔巴尼。 PDN将他列为20位最有影响力的摄影师之一。特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。