摄影作品“原作”与“原版”的概念与“认定标准”，一直是摄影界很纠结的话题。它的纠结在于，目前世界上没有一个通行或统一的标准供人们参考和使用，也没有哪一个“合法”的类似于“行业协会”的组织去制定一个规则让人们“照本宣科”。

这是为温斯顿·丘吉尔拍摄的一张照片使他扬名世界。首先，从丘吉尔的表情，怒目而视，成为二战时的英国不屈不挠、决心作战到底的勇气的象征。其次，精心控制对光线的运用，使用几只闪光灯表现被摄者的头和肩膀，从而产生丰富的质感和丰富的纹理，有意将被摄对象的手在画面上形成构成因素以表现人物的个性，并吸引人们对其脸部的注意，更强化了刻意经营的浪漫色彩。整体作品凝重的背景，突出脸部的戏剧化用光，人物姿态的手部完美配合，使他的人像摄影充满了浪漫的气息。

皮特特纳，美国彩色摄影大师，出生于纽约州奥尔巴尼。 PDN将他列为20位最有影响力的摄影师之一。特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。

黎万强（熟悉的人称他“阿黎”）的个人影展《花与树的星空》。繁花、树木，这些影像旋转、倒置、拼贴，像星空一样绽放。把作品倒过来，“小美”的花与树变成了“大美”的星空，黎万强发现了藏在一花一叶中的光芒与智慧。如何“从平常中发现不平常，从生活小美中感受人生大美”？阿黎说，要勇于打破惯性。

 新闻摄影的政治属性和专业属性的关系是半个世纪来反复呈现的议题，《红旗照相馆——1956-1959年中国摄影争辩》的作者在《自序》中对此的解剖可以被看作是一种职业伦理的政治反思，也可以被认为是一种专业文化的史学考察：“20世纪50年代中期激烈争辩过的问题是如此深刻地影响、规定着今天的行业话题、从业规划甚至人情世故。

《摄影之友》杂志社曾邀请在过去20年间（1985-2005）对中国风光摄影有着重要影响的10位着名摄影师相聚一起，拍摄了一张在当时来说极具里程碑意义的合影，并陆续推出专访。

 Zeijpveld希望能在未来继续作为一名专业摄影师。她发现，为自己的生意增加更多的客户——合适的客户——为她提供了所有她想要的创意自由。“我喜欢为设计师和音乐家工作，因为他们理解并经常分享相同的艺术词汇。”拥有同样的创意思维，避免了很多不必要的讨论。它在一个有时困难的过程中提供了必要的协同作用，通常会给双方带来令人满意的结果。