有人把文艺作品比喻成作者的孩子，这种比喻在文艺界颇受争议。反对此观点者认为，作品应该是作家的精神产物，它既可以传播又可以交易而孩子是独立的生命个体。既然是生命个体，就该有自己的意愿和权利，不能被随意对待。其次，文艺作品是作家独立思考和表达的工具，它代表了作家的思想和观念。而孩子则代表了自己，他们的成长和发展与作家无关。此外，作品在没有出售之前，作品属于作家的财产。作家可以随时对作品进行创作或修改，而不需要与任何人商议。但孩子却不同，他们的成长和发展需要时间和空间。

    文艺作品该不该成为作家的孩子？依笔者之浅见，作家把作品比喻成自己的“孩子”，这种说法从一定程度上来说有道理的，且任何时候都不俗套和过时。做为现代派作家，无论在理性上或是感性上，我们都应该承认这一观点。因为作家创作的作品，既是感性的，也是理性的，我们不能以概而全的观点来要求写作者。

    其实“作品是作家的孩子”这种比喻在文艺创作中并不罕见，许多作家也包括艺术家，都曾用“孩子”来形容过自己的作品。例如，画家王有政就曾公开表示，他的作品就像自己的孩子，经过艰难的创作后，他希望这些作品能找到一个适合它们的地方，就像嫁女儿一样，只要它们过得好，他就很高兴?。此外，作家在创作过程中会将自己的心血倾注到作品中，使得作品如同自己的孩子一样珍贵?。

    真正的创作是一种痛苦的享受，是播种、受孕到分娩的过程。它即有播种的快乐，也有前期的妊娠反应，还有后期分娩的痛苦和看到成果的喜悦。可以说，凡是伟大的作品都经历了不可避免，甚至是难以忍受的痛苦才来到了这个世界上的。路遥用了整整6年时间完成了《平凡的世界》这部伟大的作品。这6年间，他经历了无数次困难和磨难，但最终他还是坚定地走了下去。在这6年的创作中，他的作品《平凡的世界》出版后，他受到了很多非议。但他没有因此而放弃，而是坚持了下来。对他来说，能不能发表和出版已经不再重要，重要的是在他完成这部作品的同时，也完成了他心中的故事。

    如果把作品比喻成孩子，那么作家在一次次不厌其烦地修改作品的过程，其实就是对孩子进行精心哺育的过程。在哺育的过程中，作家不但需要有耐性，还要用自己的人格加以教化，使孩子得到全面的、健康的发展。鲁迅先生曾说过，好作品都是改出来的。既然把作品比喻成了孩子，肯定需要精雕细琢。

    作品是作家的一面镜子。可以说，没有高尚的人格，是不可能写出好作品的。同样，没有好的高尚的人格也教育不出优秀的孩子。著名作家刘庆邦说，写作需要善良的天性、高尚的道德、高贵的心灵、悲悯的情怀、坚强的意志，而善良的天性则是第一位。当父亲把培养好的孩子融入到社会，让他为这个社会做贡献的时候，这时的父亲才算是完成了一个做父亲的责任。

    作家把自己的作品比喻成男女爱情的结晶，作者在其中是要扮演男女两个角色的。这前前后后的全过程都是由作者一个人独立完成。如果不具备全面的素质，那么就不能完成把孩子培养成才的任务。做为写作者，如果不能把自己最为满意的作品奉献给社会和读者，就是一种不负责任的表现。文章既然是看的，就会对读者产生或好或坏的影响。因此，对于发表的文章必须字斟句酌，反复推敲。做人做事，厚积薄发，功到自然成，才不失为真正的写作者。