郭进拴|六十岁说【二百六十九】

       二十世纪八十年代以来的诗歌运动，让很多诗人陆续陷入迷茫与尴尬的境地，尤其是随着消费社会的来临，诗歌被小说、散文的读者抛弃，同时又被电视和网络的冲击，受众锐减，诗歌的光环消失，一些诗人的自尊心因此受到伤害，所以，很多诗人选择了逃离有着生活压力的诗人，难以抗拒内心对世俗诱惑认同与向往。
       这二十多年来，能够真正不为潮流所动，恪守诗歌的坚定立场，不断地完成转向与突围，最终走到现在的诗人并不多，而张杰就是其中一个。张杰和很多先锋诗人是同龄人，他也正好赶上了朦胧诗运动的“尾巴”，但是他后来并没有加入任何诗歌团体或流派，而一直遵循自己对于诗歌的独特理解来写作。最近几年，张杰的诗歌越发有着成熟和趋于大气势的迹象，此所谓宝刀未老，愈发新亮。其实，这几十年来，对于诗歌，张杰也是有自己的一番心迹流露的。他从写诗之初就有着良好的心态，不为外在力量所动，让诗歌和生活分开，两者在他身上并行不悖。在写作中，他也竭力排除时代的喧嚣与聒噪，以一种简洁和纯粹的心境融入文学的内核，远离浮躁和诗歌兴衰给人带来的心理落差与不平，遵从内心对诗歌的那份精神自觉。这可能才是张杰有着持久的写作历程，且一直没有放弃，诗歌反而越发纯正的重要原因。
       2008年9月，张杰的《琴房》由世界知识出版社出版发行，好评如潮。这是文学界对张杰几十年来默默写作的一种认可，这对于他来说是一份迟到的荣誉，也或许与他本人的低调有关。张杰的写作沉着、从容，充满耐力。张杰是当代中国少数几个越写越好的诗人之一。他的诗歌优雅而锐利，他的语言简单而精确。张杰置身于广袤的世界，总是心存谦卑，敬畏生活，热爱着平常而温暖的事物。张杰迷恋词语的力量，并渴望每一个词语都在他笔下散发出智慧的光泽和悠远的诗意。张杰的写作充分体现了诗人在建构诗性世界时面临的难度，以及面对难度时诗人所能做的各种努力。张杰的《琴房》等一系列诗作，深刻地阐明了诗人内心的宽广、澄明、温情和悲悯，也再次见证了他在诗歌语言和诗歌节奏上的不凡禀赋。张杰良好的诗歌视力，充沛的创造能量，使得身处边缘的他，握住的也一直是存在的中心。他的诗歌是可见的，质地纯粹，因此，也是最可期待的。张杰在这几十年来所取得的诗歌成就，于变化中求稳定，于困境中求视野，于难度中求突破，于平衡中求力量，总之，张杰将语言、日常生活和技艺三者有机地融入到诗意的创造中来，让诗歌得以拨云见日，让自己在生活与诗歌面前得以坚守，且平衡前行。其实，这里面还是暗藏着隐而不显的心态问题，张杰对这个分寸一直以来都把握得很到位。

（责任编辑：王翔）

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