《守火人：苏永超的钧瓷叙事诗》

序章：泥印

神垕的晨光爬上国营瓷厂的烟囱，

1986年，一个青年将指纹，

摁进钧美一厂考勤簿的格栅。

他叫苏永超——

煤烟熏染的工装成为青春的胎衣，

流水线上的泥坯，是他誊写的规矩笔画。

第一重火：集体之窑

火，是集体主义的温度。

在钧美一厂，火被驯养在仪表盘里。

他是成型车间一道安静的工序，

手掌抚摸模具，学习复制的美学：

每只“虎头瓶”要有相同的威仪，

每尊“玉壶春”须得标准的弧度。

泥土在这里失却姓名，被编号，

在隧道窑恒温中凝成“合格”勋章。

钧瓷是一门生计，釉色是配方的必然，

直到一九九三年，炉火冷却，

他手握“下岗”薄纸，站在人生的窑口，

前路如未施釉的素胎，一片茫然的白。

第二重火：秘传之焰

转折将他引向另一簇火焰——

晋佩章的“刘山钧艺实验室”。

从工厂到私家窑口，如从平原踏入山林。

这里，火在煤窑里咆哮如活兽，

釉料是山间采回的矿石，带着大地脾性。

十六载春秋，他如影随形。

看大师甄选“鸡肝石”，断言它孕着海棠红；

从窑烟色泽预判满窑霞光或阴雨。

最深一课是“敬畏”：

一次，他捧出自认完美的试品，

大师以放大镜示以釉面微若游丝的“惊纹”：

“心气有一丝杂念，火便留一道疤。”

这火，淬炼神魂。它焚烧产业工人的“知”，

重塑对“完美”疼痛的认知。他渐懂：

钧瓷之魂，在“入窑一色”的虔诚，

更在“出窑万彩”那神性的偶然。

恩师如山，他是山阴处生长的树，

汲取古老根系最醇厚的滋养。

第三重火：守正之变

二〇〇八年，晋佩章大师溘然长逝。

明灯熄了，火种沉沉压进他的掌心。

二〇一〇年，他点燃属于自己的第一窑火。

当世人期待“传人”以创新横空出世，

他选择了最笨拙的路：复刻。

依古法重砌煤窑，遵循严苛的老釉配方，

反复拉坯，只为“玉壶春”的弧线，

与宋韵呼吸同频。

市场哗然。“守旧者”标签悄然贴来。

内心冲突灼烧：是推出新奇釉色器型，

还是在这孤寂的“守正”路上走到黑？

他给出最沉默的回答：摔瓷。

开窑即是审判。凡釉色混沌、器型微瑕、

冰裂纹路失之毫厘者，无论耗费几许，

他亲手举起，摔向地面。

决绝的碎裂声，是与浮华世界的界碑，

是对“件件求精品”誓言的践诺，

更是将“守”淬炼成一种进攻——

向技艺的巅峰，向自我的极限。

在这极致的“守”中，“变”悄然降临。

承袭的“雪花蓝”釉，产生精微嬗变：

湛蓝釉底上，冰纹不再是细密蛛网，

如寒冬夜气凝成的、清洌磅礴的星辰图。

《乾坤瓶》荣获“大地奖”金奖，

釉色如承载北国的苍穹；

作品被国家文史馆珍藏，

印证了“守正”之路抵达的经典高度。

他证明：“守”不是停滞的泥潭，

而是最深的根系，孕育出个人印记的年轮。

终章：火的赋格

如今，在“刘山传人钧窑”的院落，

苏永超依然沉默如泥，朴拙如埙。

不善言辞，将所有雄辩付与窑火。

清晨，他俯身查看矿土风化，如农人关心墒情；

深夜，他独自观火，瞳孔跃动一千三百度的星河。

他将半生活成“在场”哲学：

集体时代的在场者，学会纪律与坚韧；

泰斗门庭的在场者，继承敬畏与精魂；

文化命脉的在场者，以“守”为剑开辟新境。

他烧制的，早已超越器物。

那是一尊尊名为“传承”的鼎彝：

胎骨是“虽千万人吾往矣”的孤往；

釉色是时间在火焰中沉淀的包浆；

开片之声，是古老技艺穿越时空，

在当代人心头清越的回响。

当最后一道窑门在晨曦中开启，

光华流泻处，人们终将读懂——

这最安静的守火人，

用最炽热的坚守，

完成了时代长河中，

一曲沉静而壮阔的钧瓷赋格。

（责任编辑：王翔）

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