郭进拴|李贺《李凭箜篌引》鉴赏

       《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的经典之作，大约作于公元811 - 813年，当时李贺任职奉礼郎。此诗与《琵琶行》《听颖师弹琴》并称，是唐诗中描写音乐的佳作，具有独特的艺术魅力。

### 音乐描写生动传神
诗人运用一连串出人意表的比喻，将无形的乐声转化为具体可感的形象。如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“昆山玉碎”形容乐音清脆，如同昆仑山的玉石碎裂；“凤凰叫”描绘乐声和缓、高亢激昂；“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，“香兰笑”显示琴声的欢快。这种以声写声、以形写声的手法，使乐声的起伏多变和优美动听跃然纸上，读者不仅能耳闻，还能目睹，达到了形神兼备的效果。

### 想象丰富奇特，境界瑰丽
李贺凭借非凡的想象力，将读者带入一个辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，女娲听得入迷而失职，致使石破天惊、秋雨倾泻，想象大胆超奇，出人意料又感人肺腑。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，乐声传入神山，神妪感动，老鱼和瘦蛟原本羸弱，却能伴随着音乐腾跃起舞，使无形的箜篌声浮雕般呈现。结尾“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，吴刚倚着桂树久久不眠，玉兔任凭露水浸湿也不肯离去，进一步烘托出乐声的感染力。

### 结构巧妙，先声夺人
诗的起句“吴丝蜀桐张高秋”，通过写箜篌构造精良，衬托演奏者技艺高超，收到一箭双雕的效果。“高秋”既点明时间，又有“秋高气爽”之意，更富含蕴。诗人故意突破常规写法，先写琴、写声，再写人，时间和地点穿插其中，突出了乐声，具有先声夺人的艺术力量。

### 浪漫主义色彩浓厚
诗歌大量运用联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。诗人将自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，如“江娥啼竹素女愁”，以湘娥和素女的悲戚烘托乐声的感染力。虽然没有对李凭的技艺作直接评判，也未直接描述自我感受，但处处寄托着诗人的情思，曲折而明朗地表达了他对乐曲的感受和评价，使外在物象和内在情思融为一体，构成了悦目赏心的艺术境界。

总的来说，《李凭箜篌引》以其生动的音乐描写、丰富的想象、巧妙的结构和浓郁的浪漫主义色彩，展现了李贺卓越的艺术才华，成为中国古代诗歌中描写音乐的经典之作。 

（责任编辑：王翔）

声明：文章所有文字、图片和音视频资料，版权均属本网站所有。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：本网站”。