丹青逐梦五十载初心不改绘芳华——记汝州艺术家李松霞的艺术人生（朱学军）-全息赛-网络赛事管理平台

[往届赛事] 丹青逐梦五十载初心不改绘芳华——记汝州艺术家李松霞的艺术人生（朱学军）

来源：会员中心

作者：赵新节

发表于： 2026-06-12 14:56

丹青逐梦五十载初心不改绘芳华——记汝州艺术家李松霞的艺术人生（朱学军）

在河南汝州这片浸润着千年文化的沃土上，从来不缺扎根乡土、坚守初心的追梦者。李松霞，这位从乡间田埂走出来的画家，从年少时一支铅笔在地上涂鸦，到年过七旬仍每日伏案挥笔，整整半个多世纪的时光里，她以画笔为杖，以热爱为灯，走过了物资匮乏的年月，经住了时代浪潮的冲击，走出了一条属于本土艺术家的坚守之路，也让炭精画这门渐渐淡出大众视野的传统技艺，重新绽放出动人的光彩。

田埂上长出的绘画梦

1955年，李松霞出生在汝州一个普通的农民家庭，那个年代的农村，物资匮乏是生活的常态，更别说专业的画具画纸了，可对色彩和线条的天生敏感，让她从小就展现出对绘画异于常人的热爱。没有纸笔，她就捡来树枝，在村头的晒谷场上画，在田间的泥土地上画，把赶牛的老伯、吃草的牛羊、屋后的枣树都画进自己的小世界里；偶尔得到一张废纸、半支铅笔，就能让她开心好几天，趴在院子的石桌上一画就是大半天。家里人一开始只当是小孩子的玩闹，可看着她对着村口路过的行人就能默默画半天，画出来的样子活灵活现，也慢慢意识到，这个孩子是真的爱上画画了。

上世纪七十年代，汝州开办普通高中艺术班，这给了十几岁的李松霞第一次系统学习美术的机会。她格外珍惜这来之不易的机会，上课认真听老师讲素描、色彩，下课就抱着画板在校园里练，放假回到家，就对着田里的庄稼、村里的乡亲画，短短几年时间，就打下了非常扎实的美术功底。可李松霞知道，自己想要的不止于此，她想去更大的地方，学习更专业的绘画技法。带着对艺术的憧憬，她背上行囊远赴西安，专攻油画专业，走进了更广阔的艺术天地。在西安学习的日子里，她是画室里来得最早、走得最晚的那个人，跟着西安美院的知名导师系统学习西方绘画的构图、光影、色彩，临摹名家作品，研究不同流派的风格，把每一分空闲都用在了练画上。这段系统的学习经历，给她日后的艺术创作打下了坚实的基础，也让她明白，艺术从来没有捷径，所有的游刃有余，都是来自日复一日的苦练。

走村串户，炭笔绘就乡土温情

学成回到家乡，一个偶然的机会，李松霞接触到了民间传统技艺炭精画，一下子就被这门技艺吸引了。炭精画起源于19世纪，以炭精粉为颜料，靠炭铅笔、擦笔等简单工具创作，最突出的特点就是写实逼真、色泽恒久不褪色，在上世纪的民间很受欢迎，很多人家都会请画家给老人孩子画肖像，留作纪念。可这门技艺对创作者的功底和耐心要求极高：九宫格定位不能差一分一厘，炭粉揉擦要把握好轻重深浅，明暗晕染要自然过渡，一点点失误就可能毁了整幅作品。凭借着多年打下的扎实功底，李松霞仅仅用了两年时间，就把炭精画的核心技法练得炉火纯青，从此背起画具，开始了走村串户的画像生涯。

那十四年里，汝州的大大小小的村庄，几乎都留下过李松霞的脚印。那时候农村交通不方便，她常常一早背着几十斤的画具，坐公交转步行，走到乡亲家里，一坐就是大半天。一幅肖像画，短则大半天，长则要一两天，她从来不会敷衍，不管雇主有钱没钱，她都认认真真画，把人物脸上的皱纹、笑起来的神态都刻画得入木三分。遇到家境贫寒的乡亲，别说收钱，她还会自己搭上材料钱，她说：“老百姓想留一张像样的肖像不容易，我就是会个手艺，能帮大家留住念想，比啥都强。”有一次，一个乡下老奶奶儿子在外打工出了意外，只留下一张模糊的旧照片，一家人想给老人留一张清晰的肖像，可拿不出钱，李松霞知道后，骑着自行车走了十几里路过去，免费给老奶奶画了一幅，临走还塞给老奶奶几十块钱，老奶奶拉着她的手哭，说她是活菩萨。这样的事情，在李松霞走村串户的十四年里，发生过太多次。

她的炭笔之下，没有达官贵人，全都是最普通的乡土百姓：有坐在村口抽旱烟的老爷爷，皱纹里都藏着故事；有扎着麻花辫笑盈盈的大姑娘，眼睛里都是对未来的憧憬；有刚满周岁的胖娃娃，脸蛋圆嘟嘟的透着喜气。一幅肖像，就是一个家庭的情感寄托，很多时候，这张画会被一个家庭珍藏几十年，成为后辈怀念亲人的念想。李松霞说，那段走村串户的日子，虽然辛苦，可却是她这辈子最珍贵的回忆，她接触到最真实的乡土生活，看懂了普通百姓的喜怒哀乐，这些都成了她艺术创作里最鲜活的养分。融会贯通，油画里开出新的花

2000年，已经在汝州开办了自己画廊的李松霞，并没有满足于现状，年近半百的她，怀揣着对艺术更高的追求，再次重返西安，创立了“松霞画廊工作室”，重新拾起了早年学习的油画技艺。多年的炭精画创作，让她练就了一身极致写实的基本功，她把炭精画的细腻写实，和油画的色彩质感融会贯通，慢慢形成了自己独有的风格：人物形象逼真传神，画面格调雅致和谐，不管是写实肖像还是主题创作，都透着一股浑然天成的大气。

她尤其钟爱红色主题创作，那些为国家为民族牺牲的革命先辈，那些改变中国命运的历史瞬间，一直深深打动着她。她花了几个月时间查阅资料，打磨草稿，创作了多幅红色主题油画，作品细节饱满、情感真挚，被全国多家红色博物馆、艺术馆永久收藏，很多海内外的艺术爱好者都慕名而来交流，她的作品也得到了行业内越来越多的认可。2016年，李松霞正式成为河南省美术家协会会员，这份来自省级美术界的权威认证，是对她半个世纪绘画功底和艺术造诣的最好肯定；早在2007年，她创作的《赵公明五路财神之首画像》就已经通过了陕西省版权局的审核，完成了作品自愿登记，这份著作权的认证，也充分彰显了她原创作品的艺术价值与独创性。

如今走进李松霞的画室，满墙的作品能让人感受到她旺盛的创作生命力：既有细腻逼真的炭精肖像，也有色彩浓郁的油画创作，既有传统的人物题材，也有贴近时代的主题创作，每一幅作品都透着她的用心。她说，这么多年了，每天不拿起画笔，就觉得少点什么，绘画已经不是她的谋生手艺，而是刻进骨子里的生活方式，是她和这个世界对话的方式。

七十不言老，扛起传承的担子

如今的李松霞，已经年过七昔，头发都被炭粉染白了，可她依旧每天早早坐到画案前，一画就是三四个小时，精神头不比年轻人差。可看着数码拍照越来越普及，炭精画这门传统技艺渐渐式微，很多年轻从业者都转了行，李松霞心里着急，她知道，这门老祖宗传下来的好手艺，不能就这么没了。于是，她毅然扛起了传承的担子，把长子叫到身边，从最基础的九宫格定位开始，一招一式亲手传授，把自己几十年总结的揉炭、晕染的技巧，毫无保留地教给后辈。现在，她的儿子已经能独立完成完整的炭精画创作，作品也得到了行业和市场的认可，这让李松霞格外欣慰，她说，自己这辈子能做的，就是把手艺传下去，让更多人知道炭精画，喜欢炭精画，这门技艺就不会消失。

一笔一画绘万象，一生一念守丹青。从汝州的乡间田埂到西安的专业画室，从走村串户的民间画师到省级美协会员，从靠着手艺谋生到扛起传承的责任，李松霞的半个多世纪，就是一个本土艺术家对初心最动人的坚守。她没有追求过虚无的名利，也没有迎合过浮躁的市场，只是安安静静握着一支画笔，画自己眼里的世界，守自己热爱的艺术，把最真的情感，放进每一笔线条和色彩里。

在这个快节奏的时代，太多人追求短平快的成功，很少有人愿意一辈子只做一件事，可李松霞用自己的人生告诉我们：真正的热爱，就是经得起岁月的打磨，耐得住寂寞的坚守，哪怕你从乡间走来，哪怕你只是一个普通的创作者，只要你不忘初心，坚持走下去，就能走出属于自己的芳华，就能让老手艺在新时代里，重新焕发出动人的光彩。而这片滋养了她的汝州沃土，也因为有这样一代代坚守的文艺工作者，变得更加厚重，更加动人。

（责任编辑：本站编辑）

声明：文章所有文字、图片和音视频资料，版权均属本网站所有。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：本网站”。

人生如逆旅我亦是行人（河南省舞钢市/高增）

郭进拴丨曲剧名家周玉珍传奇

分享到：