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[往届赛事] 郭进拴丨曲剧名家周玉珍传奇

来源：会员中心

作者：赵新节

发表于： 2026-06-16 09:09

郭进拴丨曲剧名家周玉珍传奇

一、黄河岸边的唱腔

豫西大地，伊洛河畔。1942年深秋，一个女婴的啼哭划破了巩县（今巩义市）一个普通农家的宁静。没有人能预料，这个名叫周玉珍的女孩，日后会成为河南曲剧史上的一座丰碑。

周家的院子里，常年回响着父亲哼唱的曲剧小调。那是黄河纤夫号子与中原民间俚曲融合的韵味，粗犷中带着婉转，悲凉里透着坚韧。幼年的周玉珍，便是在这样的声韵里学会了第一句唱腔。那时的曲剧，还叫“河南曲子戏”，没有辉煌的舞台，只有乡间地头的土台子——大车轱辘架几块木板，煤油灯芯熏黑了演员的脸，却熏不灭老百姓的掌声。

1949年，新中国成立，百废待兴。7岁的周玉珍跟随家人迁居洛阳。洛阳老城十字街的戏园子里，常有从南阳、许昌来的曲剧班社演出。她趴在戏园子后门的门缝里，一站就是大半个下午。《陈三两》里陈三两的凄楚，《祭塔》里白素贞的悲愤，《抱琵琶》里秦香莲的决绝……那些鲜活的人物，像种子一样扎进她心里。

“我要学戏。”1952年，10岁的周玉珍对母亲说。母亲看着她瘦弱的身子：“唱戏是‘下九流’，吃的是张口饭，你受得了？”孩子眼里有光：“我不怕。”

## 二、拜师学艺：从“磨戏”到“化戏”

1953年，周玉珍考入洛阳市曲剧团学员班。启蒙老师李金波是曲剧“洛阳小调”的代表人物，他见这姑娘嗓子亮、悟性高，便格外严苛。

冬天练功，凌晨四点，雪地里已经站着一个小小身影。压腿、下腰、跑圆场，每项动作重复千百遍。李金波用竹竿敲着她的膝盖：“腿要直，腰要硬，台上一分钟，台下十年功。”嗓子倒仓期，她含着一勺蜂蜜，对着井口练小嗓，一练就是两小时。师父说：“曲剧的唱不是吼出来的，是‘嚼’出来的——字要嚼碎了，味道才出来。”

1956年，14岁的周玉珍第一次登台，在《三娘教子》中饰演王春娥。那天台下坐着文化局的领导，她紧张得浑身发抖，一开嗓却稳住了。师父在侧幕低声说：“你在台上，心里要装着那个人。”——这是她领悟的第一把钥匙：戏曲不是演“我”，而是演“他”。

真正让周玉珍脱胎换骨的，是1962年拜师著名曲剧表演艺术家王秀玲。王秀玲的《红楼梦》林黛玉一角，被誉为一绝。周玉珍随师学艺三年，王秀玲教她最核心的是“化”——把程式化的戏曲动作，化成人物自然流露的情感。林黛玉进府时那种“不敢多行一步路”的谨慎，焚稿时那种绝望到骨头里的冷，不是靠哭腔堆出来的，是靠“气”控制的。周玉珍记了厚厚一本笔记，全是人物心理的逐字分析。

## 三、艺术巅峰：用生命唱戏

1978年，改革开放的春风拂过中原。36岁的周玉珍进入艺术黄金期。她主演的《陈三两》在郑州演出，连演四十场，场场爆满。剧中陈三两大堂痛斥贪官的唱段，她设计了一个长达八分钟、近百句的“大板唱腔”，中间不换气、不喝水，全靠丹田气支撑。曲剧界后来称这段为“周派气口”的典范。

《红楼梦》里的林黛玉，是周玉珍的另一个代表作。她演的黛玉，不是病恹恹的娇小姐，而是有骨气的诗人。葬花一场，她加了一个“回眸”的动作：黛玉转身看见满地落英，眼神从凄楚忽而变得坚定——她不是葬花，是葬自己。这个细节成为后来曲剧《红楼梦》的经典处理。

1985年，她领衔主演的现代戏《洛阳桥》获得河南省戏曲会演金奖。为了演好戏中目不识丁、怯懦又善良的农村妇女刘二嫂，她到孟津县农村体验生活三个月，跟农妇一起下地、喂猪、纳鞋底。当地老乡后来在剧场认出她：“那个演员，就是跟俺一起薅草的大姐！”

## 四、代表剧目与艺术独创

周玉珍一生演出剧目超过100部，其中《陈三两》《红楼梦》《秦香莲》《洛阳桥》《庚娘》《梁山伯与祝英台》等成为曲剧经典。她创立的“周派”艺术，核心特质有三：

**一是气韵生动**。她继承了曲剧“洛阳小调”的婉转，又融入了南阳大调的舒展，独创了“宫调曲牌”的C调转换唱法，使唱腔既有黄土高原的苍凉，又有洛水烟波的细腻。

**二是以情带声**。她反对“为唱而唱”，主张“声为情役”。在《秦香莲》里，秦香莲拦轿喊冤时，她用带有颤抖的“哭腔”，不是卖弄技巧，是让观众听到一个被逼到绝境的母亲的心跳。

**三是人物刻画重细节**。她要求自己每场戏都要“动三处真心”——三处真正落泪处。演完《梁山伯与祝英台》十八相送，她卸妆时哭得无法自持，徒弟以为她入戏太深，她说：“不是入戏太深，是我觉得祝英台太苦了，替她哭一场。”

## 五、师德与传承：不藏私的“周先生”

上世纪九十年代，周玉珍开始把重心转向教学。她在河南省艺术学校（现河南艺术职业学院）担任曲剧表演学科带头人，提出“唱曲剧先要懂中州韵”——河南话的声调决定了曲剧的韵味，不能为了普通话标准把根丢了。

她教学生，从不藏私。有些师父怕“教会徒弟饿死师父”，她却主动把平生总结的《曲剧旦角唱念口诀》整理成册，自费印刷发给学生。弟子刘爱云回忆：“周老师让我们练嗓子，她就在旁边端着水杯，一盯就是三小时。有一回学生跑调，她急得丢下拐棍扑过去示范，当天晚上腿疼得睡不着。”

2010年，她被中国戏曲学院聘为客座教授，为戏曲本科班讲授曲剧美学。她说的最多的一句话是：“手艺是练出来的，艺术是‘饿’出来的——永远对自己不满意，才有进步的空间。”

## 六、个人品格：梨园界的“玻璃心”

同行评价周玉珍性格“太直”——拒绝送红包、不愿意陪领导吃饭、从不讲违心话。1990年，团里评职称，她本来稳拿一级演员，却主动让给了年轻演员：“我还能再唱几年，孩子们更需要。”2003年，有商家出高价请她做广告代言，产品是药品，她审查后发现药效夸大了，坚决拒绝：“我只对观众负责，不能拿观众的健康换钱。”

生活中的周玉珍简朴得近乎苛刻。一件蓝布褂穿十年，稿费用在买书上。但她给河南曲艺家协会捐款30万元，用于抢救濒危曲剧传统剧目。2015年，她将自己毕生收藏的200余盘录音带、60余个剧本手稿全部捐赠给河南省档案馆，说：“这是曲剧的根，不能烂在我手里。”

## 七、行业影响：活着的曲剧史

如今，80有余的周玉珍仍然每天练功。她的左手因为早年演出摔伤留有残疾，但一登台，指法依然行云流水。2021年，河南卫视《梨园春》为她录制特辑，她唱了一段《陈三两》选段，视频弹幕里年轻人刷屏：“原来曲剧这么好听！”

她的“周派”弟子已遍布河南、河北、山西等地。据不完全统计，经她亲授的学生超过百人，再传弟子数以千计。她参与的“曲剧河南流派抢救工程”整理出濒危传统剧目38部。她还主笔撰写了《河南曲剧旦角表演艺术纲要》，填补了该领域的理论空白。

更深远的影响在文化层面。曲剧作为河南第二大剧种，曾面临观众断层危机。周玉珍主张“曲剧不能老，老观众会走，新观众不会来”。她大胆将交响乐引入《红楼梦》配乐，又尝试把曲剧唱腔与现代诗结合。有人批评她“离经叛道”，她说：“曲剧当年就是靠唱‘新词’活下来的，三百年前的老祖宗如果知道今天还在原样唱，会骂我们没出息。”

## 八、尾声：传奇未了

2023年深秋，郑州的一场曲剧专场演出。周玉珍没有出场，但舞台LED大屏上播放了她的一段采访。画面里，满头银发的她坐在老城区的戏院后台，对着镜头说：“我这辈子，就对得起两个字——‘认真’。对得起戏、对得起观众、对得起曲剧。百年之后，人家说，‘周玉珍这个人会唱戏’——就够了。”

台下掌声骤起。舞台上，年轻演员正在唱《陈三两》的经典选段：“自从我张纯夫丧了命，撇下我兄妹在家庭……”苍凉的道白回荡在灯光璀璨的剧场里。

那是周玉珍17岁时第一个站上台的段子。六十多年过去了，曲剧的魂魄，依然在中原大地上流转。

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