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[往届赛事] 《郭进拴作品选集》读后感（459）（朱学军）

来源：会员中心

作者：赵新节

发表于： 2026-06-30 18:50

《郭进拴作品选集》读后感（459）（朱学军）当宣纸的墨香顺着指尖漫开，翻开《鲁慕迅画集》的瞬间，仿佛推开了一扇通往鲜活自然的窗。郭进拴先生将这篇评论归入《郭进拴作品选集》四百五十九序列、《闪光的足迹》第五十三篇，以《深邃而自然的艺术》为题，精准戳中了鲁慕迅先生画作最核心的精神内核——没有刻意炫技的匠气，没有附庸风雅的浮华，每一笔墨色里都藏着从天地自然里生长出来的鲜活意趣，藏着跨越数十年艺术沉淀的深邃哲思。

鲁慕迅先生的笔墨，从来不是对自然物象的刻板复刻，而是把整个生命都融进了笔下的一花一鸟、一叶一木里。翻开画集，你看不到传统花鸟画常见的程式化套路：他笔下的荷花不是千篇一律的“君子范式”，盛夏的荷带着淋漓的雨意，深秋的荷裹着疏朗的霜色，就连残荷的枯梗上，都停着一只振翅欲飞的小蜻蜓，把秋日将尽的生机留到了纸页之上；他画山间的野菊，没有刻意勾勒花瓣的工整轮廓，只用几团淡墨晕出叶片的蓬松，几抹明黄点出花瓣的鲜活，仿佛能从纸页里闻到山风裹着的菊香。郭进拴在评论里特意点出鲁慕迅“以心接物，以物写心”的创作特质，这份特质让他的画跳出了“状物”的局限，每一笔都在画自然，也每一笔都在画自己的心境。

最动人的是整部画集里流淌着的“平民化诗意”，鲁慕迅从来不是把艺术关进象牙塔里的文人画家。他画田埂边随意生长的狗尾巴草，画农家竹篮里带着晨露的青菜，画院角啄食的小鸡，画河面上泛着波纹的小渔船，这些普通人日常里随处可见的平凡事物，到了他的笔下全都有了动人的诗意。他不会为了追求“高雅”就去画远离大众的奇花异草，反而把目光牢牢锚定在普通人的生活场景里，让每一个翻开画集的读者，都能从某一幅小品里看见自己童年的乡野记忆，看见自己日常里擦肩而过的小美好。郭进拴在文中用“艺术的人民性”来概括这份特质，恰恰点出了鲁慕迅艺术生命长盛不衰的根源——他的艺术从来不是少数人的把玩，而是扎根在生活的泥土里，能和千万普通人的心跳同频共振。

鲁慕迅的“深邃”，藏在看似简单的笔墨背后的深厚学养里。他不仅是画家，更是深谙中国美术理论的学者，书法、诗词、美学理论的多重滋养，让他的笔墨里藏着远超普通画者的厚度。他画里的线条，带着书法的骨力，哪怕是一片最淡的叶影，墨色的浓淡过渡里都藏着数十年临池的功底；他的题画诗从来不是附庸的点缀，短短几句便和画面意境完全融为一体，寥寥数字就把整幅画的意境又拓宽了三分。郭进拴在评论里梳理了鲁慕迅从青年时代到耄耋之年的创作脉络，你能清晰看见他的艺术不是凭空顿悟的“天才产物”，而是数十年如一日沉淀打磨的结果：年轻时走遍大江南北写生积累的海量素材，中年时在美术理论领域深耕的思考，晚年返璞归真的人生通透，全都悄悄融进了每一笔墨色里，让看似随性的画面，有着沉甸甸的分量。

而他的“自然”，是去掉所有艺术修饰之后的返璞归真。人到晚年的鲁慕迅，作画越来越“慢”也越来越“随性”，不再纠结一笔一划的精准，不再追求画面的“完美无缺”，墨色在宣纸上自然晕开的痕迹，他都能顺势化成画面里的一部分。他画的小鸟，几笔简单的线条就把鸟儿的灵动憨态完全托出，没有多余的修饰，却比精细描摹的工笔更有生命力。这份“自然”不是随意，是历经了所有艺术技巧的打磨之后，终于跳出技巧束缚，让自己的心意和笔墨完全融为一体的通透境界，就像郭进拴在文中写的：“他的画，是从心里流出来的，不是从笔里挤出来的。”

合起《鲁慕迅画集》，再回头重读郭进拴这篇《深邃而自然的艺术》的评论，才更懂两篇文字互为映照的珍贵：鲁慕迅用笔墨为自然传神，郭进拴用文字为艺术铸魂，二者相遇，便为读者打开了一扇真正读懂中国当代花鸟画精神内核的大门。这份藏在笔墨里的天真与厚重，这份扎根生活的温度与哲思，在当下浮躁的艺术环境里，更像一股清冽的山风，提醒着所有艺术创作者：只有把根扎进自然与生活的泥土里，才能创作出真正有生命力、能穿越时光的好作品。（459）

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