《郭进拴作品选集》读后感(466)(朱学军) 当指尖翻过《郭进拴作品选集》里《翼伏者将飞》的最后一行字,耳边仿佛还萦绕着萨克斯管绵长婉转的余韵。郭进拴先生以《闪光的足迹》系列记录时代追光者的笔触,把萨克斯演奏家赵峰从山野少年到“老树皮”乐队核心成员的成长长卷,缓缓铺展在读者眼前。这篇近万字的人物纪实没有堆砌华丽的辞藻,却以滚烫的细节,让我们看见一个音乐追光者在数十年时光里沉潜、扎根、最终翼振云霄的全过程,也读懂了“翼伏者将飞”五个字背后,藏着的关于热爱、坚守与传承的人生重量。
文章最动人的笔触,落在了赵峰与萨克斯结缘的最初时光里。少年时代的他没有优渥的音乐学习条件,在豫西小城的旧巷里,第一次听见从收音机里飘出的萨克斯旋律时,那像风掠过林梢、像月光淌过水面的音色,瞬间撞进了他的心底。为了攒钱买人生第一支二手萨克斯,他在课余时间捡过废品、帮音像店整理过磁带目录,整整攒了八个月,才把那支掉漆的旧乐器抱回了家。没有专业老师指导,他就对着收音机逐句扒谱,把曲谱抄在泛黄的作业本背面,在自家不足十平米的小屋里反复吹奏,常常吹到嘴唇发麻、笛头凝满水汽也不肯停下。读到这里时,忽然想起郭进拴先生在《闪光的足迹》系列里一贯的创作底色:他从不刻意塑造“天降奇才”的神话,而是把镜头对准普通人在暗夜里攥紧热爱的模样。赵峰的起点没有光环,他对萨克斯的痴迷,不是来自天赋的加持,而是来自山野少年对声音之美最朴素、最滚烫的向往。
最让人动容的,是他拜入范圣琦先生门下的那段沉潜岁月。作为中国萨克斯界的泰斗、“老树皮”乐队的灵魂人物,范圣琦先生一生都在追求萨克斯演奏的“中国味道”,而赵峰刚拜师时,曾因为过于追求技巧的华丽,被先生批评“吹出来的声音没有根,像飘在半空的云”。为了磨出演奏里的烟火气,他跟着老师走街串巷,去老北京的胡同里听鸽哨,去豫西的山村里听唢呐,把民间音乐的韵律一点点揉进萨克斯的气息里。整整三年时间,他每天坚持练习八个小时以上,对着空无一人的排练厅吹《回家》,吹《梁祝》,吹老师改编的民间小调,把每一个音符的强弱、每一次换气的节奏都打磨到极致。郭进拴先生在文中记录了一个细节:有一年冬天赵峰在没有暖气的排练厅练琴,手指冻得发红发僵,就把双手插进雪堆里搓热,接着拿起乐器继续吹,笛管里凝结的冰水流了一地,他也浑然不觉。这份沉潜的时光,正是“翼伏”二字最生动的注脚——那些看似不动声色的蛰伏,那些旁人看不见的日夜打磨,都是在为最终的腾飞积攒力量。
更值得细细品读的,是文章里流淌的“老树皮”乐队的精神传承。范圣琦先生带领“老树皮”乐队,打破了萨克斯只能演奏西洋乐曲的刻板印象,把中国的民间旋律、时代的生活声响都融入了萨克斯的音色里。作为入室弟子的赵峰,不仅继承了老师炉火纯青的演奏技法,更接过了这份“让萨克斯讲中国故事”的接力棒。他带着萨克斯走进乡村的文化大舞台,为留守的老人孩子演奏改编自河南豫剧的萨克斯曲;他走进大学校园开公益讲座,让更多年轻人听见萨克斯里的中国韵律;他和乐队的老艺术家们一起,把萨克斯演奏搬进了老街巷、老厂区,让原本被认为“小众”的西洋乐器,吹出了老百姓听得懂、能共情的烟火味道。郭进拴先生没有把这篇文章写成一篇单纯的“演奏家传记”,而是把赵峰的个人成长,放进了中国当代文艺发展的大背景里:从改革开放初期西洋乐器传入中国,到一代代音乐人扎根本土文化、探索艺术本土化的道路,赵峰的闪光足迹,正是无数中国文艺工作者坚守传承、推陈出新的缩影。
合上书页再回望,《翼伏者将飞》这五个字,早已超越了对赵峰个人艺术生涯的概括,成了所有追光者的人生写照。我们总以为“腾飞”的瞬间足够耀眼,却常常忽略了腾飞之前,那些在低空里沉潜、在风雨里打磨的漫长时光。赵峰的故事告诉我们,没有哪一份闪光是凭空而来的:那些在暗夜里反复练习的音符,那些在岁月里默默扎根的热爱,那些接过前辈接力棒时的郑重初心,最终都会变成托举你飞向高空的翅膀。而郭进拴先生的《闪光的足迹》系列,最珍贵的意义也正在于此:他把这些在不同领域里沉潜耕耘的追光者的故事一一记录下来,让我们看见每一份耀眼的成就背后,都藏着一段不为人知的“翼伏”岁月,也让我们相信,只要肯沉下心扎根打磨,每一个在低谷里默默蓄力的人,终有一日能振翅而起,飞出属于自己的辽阔天际。 (466)
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