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[往届赛事] 《郭进拴作品选集》读后感（475）（朱学军）

来源：会员中心

作者：赵新节

发表于： 2026-07-03 10:56

《郭进拴作品选集》读后感（475）（朱学军）当我读完《郭进拴作品选集》中《闪光的足迹》系列第六十九篇《蓝天碧野心自清》，仿佛跟着作者的脚步踏进了蓝天野先生那间飘着墨香与戏韵的客厅，隔着岁月的尘烟，近距离触摸到了一位从战火年代走来的艺术大家，贯穿一生的澄澈初心。这篇访谈没有堆砌“七一勋章获得者”“戏剧泰斗”等耀眼头衔，而是用一个个带着温度的细节，把蓝天野先生褪去所有光环后的本真模样铺展开来，让我们看见他近百年的人生里，始终如晴空般通透、如碧泉般清澈的精神底色。

最动人的永远是藏在细节里的赤诚。文章里写初见蓝天野先生时，90多岁的老人穿着一身洗得发白的布衫，手里还握着半支没写完的毛笔，看见远道而来的客人，连忙起身笑着迎接，没有半点艺术大家的架子。客厅的陈设简单得让人意外：墙上挂着他自己画的水墨兰草，书架上满满当当全是翻得起了卷的戏剧理论书籍，茶几上摆着半杯还冒着热气的清茶。他拉着客人坐下，开口第一句不是聊自己演过的经典角色，而是笑着说“我就是个一辈子没离开过舞台的普通演员”。读到这里忽然明白，真正的大家风范，从来不是靠头衔堆砌出来的，而是走过近百年风雨之后，依然把自己放得很低，始终记得自己为什么出发。

访谈里最让人动容的，是他把一辈子都献给艺术的那份滚烫初心。谁也不曾想到，这位后来被誉为“戏剧界活化石”的艺术家，少年时代是在战火纷飞的年代里度过的。年轻时他投身革命，在地下党的安排下用戏剧做武器，在舞台上为无数人点亮精神的灯火。新中国成立后，他成为北京人艺的第一批演员，跟着曹禺、焦菊隐等老一辈艺术家，在舞台上摸爬滚打。为了演好《茶馆》里的秦仲义，他跑到老北京的胡同里，找曾经的民族资本家聊天，一蹲就是大半天，把人物骨子里的傲气与时代变迁里的无奈，揉进了每一个眼神、每一句台词里。为了排好新戏，他70多岁还跟着年轻演员一起熬夜磨剧本，一个动作一句台词反复抠几十遍，直到完全贴合人物的灵魂。他在访谈里说，“演员的心里不能只有名利，你站在台上，台下坐着的是成千上万信任你的观众，你要对他们负责，更要对艺术负责”。这份沉甸甸的敬畏心，支撑着他在舞台上站了一辈子，哪怕到了90岁，还能亲自登台出演《家》里的角色，站在台上的那一刻，眼里的光依然和十七岁第一次登上舞台时一模一样。

更难得的是，他在艺术之外，始终保有着一份通透淡泊的心境。很多人不知道，蓝天野先生除了是顶尖的戏剧表演艺术家，还是一位功力深厚的国画家，他的水墨作品里满是清气，兰草挺拔，山水悠远，就像他的人一样。他说画画和演戏是相通的，都是要把心里最干净的东西表达出来，不能有半点浮躁。名利场里的喧嚣从来没能打扰到他，他不接无意义的商演，不拍违背艺术初心的作品，闲暇时就躲在自己的小画室里写字画画，和老朋友们聊戏论艺。有人问他当了一辈子艺术家，最高的追求是什么，他笑着说“就是心里干净，不亏对角色，不亏对观众，不亏对自己”。这份“蓝天碧野心自清”的境界，在这个处处追求流量、追逐捷径的时代里，像一股清冽的泉流，洗去了很多人心里的浮躁。他用一辈子的行动告诉我们，真正的艺术生命，从来不是靠炒作和热度堆出来的，是靠一辈子的沉淀、一辈子的坚守，一点点打磨出来的。

整篇访谈最让我热泪盈眶的，是他直到晚年依然牵挂着青年一代艺术传承的那份热忱。他把自己一辈子积累的表演经验，毫无保留地传给北京人艺的年轻演员，陪着他们排戏，给他们讲老一辈艺术家的初心，告诉他们“人艺的根，就在于认认真真演戏，清清白白做人”。他把自己珍藏了一辈子的剧本、资料，全都无偿捐给了戏剧博物馆，只希望后来的年轻人能少走弯路，把中国的戏剧艺术好好传承下去。他说自己这一辈子，最幸运的事，就是把自己的一生，都献给了自己热爱的舞台，献给了自己热爱的土地。没有半分抱怨，没有半分自满，只有满满的知足与赤诚。

合上书页，仿佛还能感受到老人书房里淡淡的墨香。《蓝天碧野心自清》这篇文章，为我们留住了一位艺术大家最鲜活的身影。他的人生告诉我们，最长情的坚守，是一辈子对着自己热爱的事业掏心掏肺；最珍贵的境界，是走过万水千山之后，依然能保持内心的澄澈与干净。这份跨越了近百年时光的赤子之心，在今天依然像晴朗天空里的阳光，照亮了每一个在艺术道路上、在人生道路上赶路的人，提醒我们永远不要忘了出发时，那份最纯粹的初心。（475）

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