《郭进拴作品选集》读后感(641) (朱学军) 当我翻开《郭进拴作品选集》中《乡情老更深》系列的第三十一篇《曲坛盛会情难忘》,指尖拂过那些带着烟火气的文字,仿佛瞬间穿越回了三十年前平顶山的那条老街,耳边已经响起了三弦叮咚、鼓板清脆的声响。郭进拴先生以平顶山市第二届中国曲艺节为核心,用满含温度的笔触,把一场盛会的热闹、一座城市的热忱、一群曲艺人的坚守,完完整整铺展在读者面前。这篇巡礼式的散文,没有华丽空洞的辞藻堆砌,却用一个个鲜活的细节,让我读懂了曲艺从来不是舞台上遥远的艺术,而是深深扎进中原大地泥土里,和普通人的乡情血脉紧紧缠在一起的文化根脉。
文章最打动我的地方,是它没有把笔墨只放在名家云集的盛大演出上,而是把镜头对准了盛会里那些最普通的参与者:天不亮就扛着小马扎在剧场门口排队的大爷大妈,把家里攒了半年的鸡蛋拿出来招待外地艺人的街坊邻居,在后台帮着演员整理鼓板、递上热茶水的曲艺爱好者,还有为了保障演出连熬几个通宵的工作人员。郭进拴先生写自己挤在人群里看街头演出,身边的大娘把刚买的热油条塞到他手里,怕他站久了饿肚子;写外地来的河南坠子老艺人,一下火车就捧着一把黄土掉眼泪,说回到中原就像回到了家。这些细碎的、带着生活热气的细节,一下子就把“曲坛盛会”从一个宏大的活动概念,变成了无数人共同的温暖记忆。我忽然明白,一场曲艺节能在一座城市留下几十年的印记,从来不是因为舞台有多华丽、奖项有多厚重,而是因为它真真切切走进了普通人的日子里,把曲艺的种子种进了每一个围观者的心里。
在郭进拴的笔下,我看到了平顶山这座城市和曲艺之间独有的羁绊。这座中原工业城,没有江南水乡的婉约,却凭着一股子热乎劲儿,把曲艺节办出了最浓的烟火气。文章里写,那几天整座城市都浸在弦歌里:工厂的车间休息间隙,工人会随口哼一段快书;学校的操场上,孩子们学着相声演员的样子逗乐;就连菜市场的摊主,称完菜都要给顾客唱两句河南坠子的小段。曲艺不再是剧场里隔着幕布的表演,它变成了人们打招呼的方式,变成了街坊邻里聊天的话题,变成了整座城市共同的节日仪式。这种全民参与的热忱,让我想起小时候跟着外婆在郑州的城隍庙赶庙会,戏台子底下坐满了从四面八方赶来的人,阳光晒在老人们花白的头发上,鼓点一响,所有人都跟着晃脑袋打拍子。原来中原大地的曲艺魅力,从来都不是高高在上的,它就藏在这些代代相传的日常里,藏在老乡们最朴素的热爱里。
更让我动容的,是文章里藏着的那份“乡情老更深”的内核。郭进拴先生写,很多当年参加过第二届中国曲艺节的老艺人,几十年后再提起平顶山,第一句话还是“那地方的人懂曲艺,那是真亲”。有一位山东来的快板书演员,当年在街头演出时突发胃病,是附近的居民把他接回家里熬了小米粥,养了三天才养好,后来他每次来河南,都要特意绕路回平顶山看看当年的老邻居。这些跨越了地域和行当的情谊,因为一场曲艺节牢牢拴在了一起。郭进拴没有刻意拔高这些故事的意义,只是用平实的文字把它们记录下来,却让我读懂了:曲艺的本质从来不止是“艺”,更是“情”。它是艺人对艺术的痴情,是观众对乡土的深情,是一座城市对文化传承的长情。这份情穿过几十年的岁月,到今天再读起来,依然滚烫鲜活。
合上书页的时候,我忽然理解了郭进拴先生把这篇文章放进《乡情老更深》系列的用意。他写的从来不是一场已经过去的盛会,而是在记录一种不该被遗忘的温度。如今我们身边的娱乐形式越来越多,很多年轻人对曲艺的印象停留在“老古董”的标签里,但读完这篇文字你会发现,那些三弦和鼓板里藏着的,是我们祖辈的生活智慧,是中原人刻在骨血里的乐观和热忱。平顶山的那场曲艺节,就像一把火种,把曲艺的光热传递给了无数普通人,也让我们明白,真正的艺术从来不会老去,只要还有人记得当年剧场门口的小马扎,记得艺人手里发烫的鼓板,记得街坊邻里凑在一起听书的笑声,这份从乡土里长出来的曲艺乡情,就永远不会褪色。 (641)
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