[往届赛事] 郭进拴丨塔尔寺：色彩斑斓，金碧辉煌
来源：会员中心
作者：赵新节
发表于： 2026-09-29 08:35
郭进拴丨塔尔寺：色彩斑斓，金碧辉煌
一、初见：山谷中的圣境
车行至湟中县鲁沙尔镇，远远地，便望见了那一片依山而建的建筑群。在青藏高原湛蓝的天幕下，塔尔寺的白塔、金顶、红墙，层层叠叠，错落有致，像是一幅浓墨重彩的唐卡，从天上垂落人间。
走近了，才真正感受到那种扑面而来的视觉冲击。阳光毫无保留地倾泻在寺院的鎏金铜瓦上，反射出耀眼的光芒，仿佛整座寺院都在燃烧。那是一种近乎奢侈的辉煌——不是凡间的金碧，而是佛国的庄严。风过处，檐角的铃铎叮当作响，清脆而悠远，像是从另一个世界传来的问候。
塔尔寺，藏语称“衮本贤巴林”，意为“十万狮子吼佛像的弥勒寺”。它始建于明洪武十二年（1379年），是藏传佛教格鲁派（黄教）创始人宗喀巴大师的诞生地。六百多年来，这座寺院不断扩建，最终形成了今天占地六百余亩、拥有殿宇数千间的庞大建筑群。它不仅是藏传佛教的圣地，更是一座艺术的宝库、一种信仰的化身。
二、大金瓦殿：佛国的中心
塔尔寺的中心，是大金瓦殿。
这是一座令人窒息的建筑。它的屋顶，全部由鎏金铜瓦覆盖，在阳光下熠熠生辉，仿佛是用纯金打造。屋脊上，装饰着各种精美的浮雕——祥云、瑞兽、法轮、宝幢，每一处细节都闪烁着工匠们的心血与虔诚。据说，这座金顶共耗黄金一千三百两、白银一万余两，是信众们一代又一代的供奉累积而成。
我脱鞋进入殿内，一股浓郁的酥油灯气味扑面而来。殿内光线昏暗，只有无数盏酥油灯发出昏黄的光芒，在黑暗中摇曳。灯光映照着高大的佛像，那佛像面容慈祥，双目微垂，仿佛在俯视着世间的一切。佛像前，铺着厚厚的毛毡，几位信徒正五体投地地磕着长头，每一次起身、俯身，都带着一种令人动容的虔诚。
殿中央，矗立着一座巨大的银塔——这就是宗喀巴大师的灵塔。塔身由纯银打造，镶嵌着各种宝石，在灯光下闪烁着幽微的光芒。塔内，供奉着宗喀巴大师的遗物。据说，宗喀巴大师诞生时，脐带血滴落之处，长出了一棵白旃檀树，树叶上自然显现出十万尊狮子吼佛像。后来，信众们便在这棵树旁建起了这座寺院。
我站在银塔前，仰望着那庄严的塔身，心中涌起一种难以言说的敬畏。这不仅仅是一座塔，更是一种信仰的象征——它代表着一位智者对真理的追求，代表着无数信众对觉悟的渴望，代表着一种超越生死的永恒。
三、壁画与堆绣：流动的佛国
塔尔寺的艺术，不仅体现在建筑上，更体现在那些精美的壁画和堆绣中。
壁画，是塔尔寺最古老的艺术形式之一。它们绘制在殿宇的墙壁上，内容多为佛教故事、本生经变、护法神像等。那些色彩，历经数百年依然鲜艳如初——朱砂的红，石青的蓝，石绿的翠，金粉的黄，在昏暗的殿内发出幽幽的光泽。画中的人物，或慈眉善目，或怒目圆睁，或翩翩起舞，或静坐禅定，每一个形象都栩栩如生，仿佛随时会从墙壁上走下来。
我站在一幅巨大的壁画前，久久凝视。画中描绘的是释迦牟尼佛传法的场景——佛陀端坐于莲花座上，面容安详，双目微闭，嘴角带着一丝若有若无的微笑。他的周围，环绕着众多弟子、菩萨、飞天，有的在聆听，有的在记录，有的在舞蹈，有的在奏乐。整个画面，充满了动态的韵律和庄严的气氛，仿佛将整个佛国世界浓缩在了这一面墙壁上。
堆绣，则是塔尔寺独有的艺术形式。它用各色绸缎剪成各种形状，再填充羊毛、棉花等物，绣在布幔上，形成立体的浮雕效果。那些堆绣作品，色彩之丰富、构图之精巧、工艺之复杂，令人叹为观止。尤其是那些佛像堆绣，面容立体，衣纹流畅，仿佛是用画笔绘制的一般。
我凝视着一幅十六罗汉堆绣，那些罗汉的形象各异——有的慈祥，有的威严，有的诙谐，有的沉思。他们的衣袍，用不同颜色的绸缎拼接而成，层层叠叠，富有质感。他们的表情，细腻入微，仿佛能感受到他们的喜怒哀乐。这些堆绣，不仅是艺术品，更是信仰的载体——每一针每一线，都凝聚着制作者的虔诚与祈愿。
四、酥油花：指尖的虔诚
塔尔寺的“艺术三绝”中，最令我震撼的，是酥油花。
酥油花，是用酥油（黄油）捏塑而成的雕塑艺术。由于酥油熔点很低，制作时必须保持低温，因此工匠们必须在寒冬腊月，将双手浸泡在冰水中降温，才能进行创作。每一朵酥油花，都是工匠们用冻僵的手指，一点一点捏塑而成的。
在酥油花馆里，我看到了那些精美的作品。它们被放置在玻璃柜中，保持着恒温。那些花朵，花瓣层层叠叠，色彩艳丽，仿佛刚从枝头摘下；那些人物，面容生动，衣纹流畅，仿佛随时会动起来；那些亭台楼阁，精致玲珑，仿佛是用微缩的模型搭建而成。整个酥油花展，就像是一个微缩的佛国世界，充满了奇幻的色彩和细腻的质感。
我站在一座酥油花前，那是一幅“释迦牟尼本生故事”的场景。佛陀端坐于中央，周围环绕着各种人物和景物——有王子出宫，有苦修林中，有菩提树下悟道，有鹿野苑初转法轮。每一个细节，都刻画得极为精细，仿佛是用放大镜一笔一划描绘出来的。
然而，我知道，这些美丽的酥油花，只能保存很短的时间。由于酥油易融化、易变质，这些作品每年都要重新制作。也就是说，工匠们花费数月心血创作的作品，只能展出几个月，然后便被销毁，重新开始下一轮的创作。
这是一种怎样的虔诚？他们明知自己的作品终将消逝，却依然倾注全部的心血与热情。或许，在他们看来，创作的过程本身就是一种修行，而作品的消逝，则象征着生命的无常。他们用这种方式，诠释着佛教的核心教义——诸行无常，诸法无我。
五、转经筒与磕长头：信仰的律动
走出殿堂，我来到寺院的回廊。回廊中，排列着一排排转经筒，铜质的筒身，在阳光下泛着温润的光泽。几位藏族老阿妈，正缓缓地转动着经筒，口中念念有词。她们的脸上，布满了岁月的皱纹，但眼神中却透着一种安详与宁静。
我也学着她们的样子，转动了一个经筒。经筒发出轻微的嘎吱声，仿佛在诉说着什么。据说，每转动一次经筒，就等于诵读了一遍筒内的经文。那些经文，被印制在长长的经卷上，卷在筒内，随着转动而滚动。这是一种机械的祈祷，也是一种身体的修行——通过重复的动作，将信仰融入血脉。
在寺院的广场上，我看到几位信徒正在磕长头。他们双手合十，举过头顶，然后俯身，双手触地，向前滑行，全身伏地，额头触地，然后起身，重复同样的动作。他们的额头，已经磨出了厚厚的茧子；他们的衣服，已经沾满了尘土。但他们依然在重复着，一遍又一遍，仿佛不知疲倦。
我站在一旁，静静地看着他们。他们的动作，缓慢而坚定，带着一种令人动容的执着。在他们的心中，这不仅仅是一种仪式，更是一种与佛的对话，一种对来世的祈愿，一种对生命的叩问。他们用身体丈量着信仰的距离，用汗水浇灌着灵魂的田地。
六、色彩的海洋：视觉的盛宴
塔尔寺的色彩，是它最令人难忘的特征之一。
那些红墙，是用高原特有的红土涂抹而成，在阳光下呈现出一种深沉而温暖的色调。那些金顶，是用鎏金铜瓦铺就，在阳光下闪耀着耀眼的光芒。那些白塔，是用石灰粉刷而成，在蓝天的映衬下显得格外纯净。而那些经幡，更是五彩斑斓——蓝、白、红、绿、黄，分别象征着天空、白云、火焰、绿水、大地，在风中猎猎飘扬，像是大地献给天空的颂歌。
我站在高处，俯瞰着整个塔尔寺。那些色彩，在阳光下交织成一幅壮丽的画卷——红色的墙，金色的顶，白色的塔，五彩的幡，还有那些穿着红色僧袍的喇嘛、穿着彩色藏袍的信徒，共同构成了一片色彩的海洋。这不仅仅是一种视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼——那些色彩，仿佛在诉说着佛教的教义：红色代表慈悲，金色代表智慧，白色代表纯净，五彩代表圆满。
我想起宗喀巴大师的教诲：“心清净故，世界清净；心杂秽故，世界杂秽。”塔尔寺的色彩，或许正是这种“心清净”的外化——当一个人的内心充满光明与纯净时，他所看到的世界，也会变得色彩斑斓、金碧辉煌。
七、结语：永恒的辉煌
离开塔尔寺时，已是傍晚。夕阳的余晖洒在寺院的金顶上，反射出最后的光芒。那些色彩，在暮色中渐渐暗淡，但那份辉煌，却深深地印在了我的心中。
塔尔寺，它不仅仅是一座寺院，更是一种信仰的化身、一种艺术的结晶、一种文化的传承。它用色彩斑斓的建筑、金碧辉煌的殿堂、精美绝伦的艺术，向世人展示着藏传佛教的博大精深。它用转经筒的律动、磕长头的执着、酥油灯的微光，向世人诠释着信仰的力量。
我想起一位喇嘛对我说过的话：“塔尔寺的每一块砖、每一片瓦、每一幅画、每一尊佛，都是信众们用心血和虔诚铸就的。它不仅仅是一座建筑，更是一颗心——一颗向着光明、向着觉悟、向着永恒的心。”
是啊，塔尔寺的辉煌，不在于它的金顶有多耀眼，不在于它的殿堂有多宏伟，而在于它所承载的那份信仰与虔诚。这份信仰，穿越了六百多年的时光，依然在高原上生生不息；这份虔诚，经历了无数代人的传承，依然在信众心中熠熠生辉。
塔尔寺，色彩斑斓，金碧辉煌。但它的真正辉煌，不在肉眼可见的色彩与金顶，而在心灵可感的信仰与虔诚。这或许就是它留给我最深刻的启示——真正的辉煌，从来不是外在的装饰，而是内在的光芒。
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