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[往届赛事] 郭进拴|琉璃世界，白雪红梅——薛宝琴《咏红梅花》深度鉴赏

来源：会员中心

作者：赵新节

发表于： 2026-10-13 08:58

郭进拴|琉璃世界，白雪红梅——薛宝琴《咏红梅花》深度鉴赏

一、诗作背景与文本细读

《红楼梦》第五十回“芦雪庵争联即景诗”中，众人联句之后，李纨以“红梅花”三字为韵，命邢岫烟、李纹、薛宝琴各赋一首。薛宝琴得“花”字，作七律一首：

疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。

闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。

幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

此诗一出，众人皆赞“这首更好”。薛宝琴是薛宝钗的堂妹，出身皇商之家，自幼随父亲走遍四山五岳，见多识广，眼界开阔。她不像邢岫烟那样寄人篱下，也不像李纹那样孤苦无依，而是带着一种天然的自信与从容。这首咏梅诗，正是她人格气象的完美呈现——明丽、开阔、自信，带着一种“见过世面”的从容与大气。

二、逐联赏析：从“形”到“神”的超越

首联——“疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华”

起笔便与众不同。前两首咏梅诗，或写其“冲寒”（岫烟），或写其“冻脸”（李纹），皆着眼于梅之“苦”。宝琴却反其道而行，开篇即写梅之“艳”——枝条疏朗，花朵繁艳，如青春儿女身着华服，竞相争妍。

“疏是枝条艳是花”——一“疏”一“艳”，一刚一柔，枝条的骨感与花朵的丰腴形成鲜明对比，画面感极强。这是画家的笔法，寥寥数笔便勾勒出红梅的形态之美。

“春妆儿女竞奢华”——将红梅比作盛装的少女，在春光中争奇斗艳。一个“竞”字写出了生命的蓬勃与热烈，完全没有前两首诗中那种苦寒之气。这种“以春写冬”的手法，本身就透露出宝琴乐观开朗的性格底色。

值得注意的是，宝琴写梅不写“寒”，而写“春妆”——她看到的不是环境的严酷，而是生命本身的绚烂。这种视角的差异，正是她与岫烟、李纹最大的不同。

颔联——“闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞”

此联是全诗最见功力的地方，也是宝琴“见过世面”的体现。

“闲庭曲槛无余雪”——写近景。庭院幽静，回廊曲折，积雪已消，唯余红梅独立。一个“闲”字，写出了一种从容不迫的贵族气度；一个“无”字，暗示寒冬将尽，春意已生。

“流水空山有落霞”——写远景。山间流水潺潺，天边晚霞如锦，与红梅交相辉映。一个“空”字，写出山林的幽静；一个“落霞”，将红梅的颜色与天边的晚霞融为一体，意境壮美。

这两句一近一远，一静一动，一实一虚，将红梅置于一个广阔的空间背景中。宝琴随父游历天下，见过真山真水，所以她的笔下没有闺阁的局促，而有山川的开阔。这种“大格局”，是邢岫烟和李纹都不具备的。

颈联——“幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎”

此联引入仙道意象，想象瑰丽。

“幽梦冷随红袖笛”——写听觉与触觉。红袖佳人吹笛，笛声幽怨，引人入梦。“冷”字既写笛声的清冷，也写梦境的幽深。红袖与红梅相映，笛声与梦境交融，营造出一种迷离恍惚的美感。

“游仙香泛绛河槎”——写嗅觉与视觉。“绛河”即银河，传说中天河通海，可乘槎而上。诗人想象红梅的香气随着仙槎泛游天河，将人间与仙境连接起来。“绛”字既指红色，又与“红梅”呼应，色彩秾丽。

这两句将红梅从现实世界提升到仙境，暗示它并非凡间之物。与李纹的“误吞丹药移真骨”相比，宝琴的“游仙香泛绛河槎”少了一份被迫的无奈，多了一份主动的逍遥——她不是“误落凡尘”，而是“游戏人间”。

尾联——“前身定是瑶台种，无复相疑色相差”

收束全诗，以断言作结。“瑶台”是西王母的居所，诗人断定红梅的前身必是瑶台仙种，不必因为它在人间呈现出的“色相”而怀疑它的高贵出身。

“前身定是瑶台种”——一个“定”字斩钉截铁，充满了不容置疑的自信。这种自信不是盲目的自傲，而是基于对自身价值的清醒认知。

“无复相疑色相差”——“色相”是佛家用语，指事物的外在形态。诗人说不要因为红梅在人间的外表而怀疑它仙界的出身，言外之意是：真正的尊贵不在于外在的境遇，而在于内在的本质。

这两句诗，既是写梅，更是写人。宝琴虽出身皇商之家，但父亲早逝，家道中落，她随兄进京，实际上也有投靠贾府的意味。但她从不因此自卑，因为她深知自己的价值不取决于外在的处境。这种“我命由我不由天”的自信，正是她最迷人的地方。

三、诗谶与人物命运：仙姿背后的深意

曹雪芹的诗词往往暗伏人物命运，宝琴此诗也不例外。但与其他人的诗谶不同，宝琴的“谶”带有更多的不确定性：

| 诗句 | 可能的命运暗示 |

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| “春妆儿女竞奢华” | 暗示宝琴曾经历过的繁华生活 |

| “流水空山有落霞” | 暗示她未来的归宿可能在山水之间 |

| “幽梦冷随红袖笛” | 暗示她生命中会有孤独与清冷的时刻 |

| “前身定是瑶台种” | 暗示她终将离开红尘，回归本真 |

关于宝琴的结局，历来有多种猜测。有人认为她嫁给了梅翰林之子，应了“红梅花”之兆；也有人认为她最终流落江湖，如史湘云一般。但无论如何，从这首诗来看，宝琴的命运应该不会像黛玉、宝钗那样彻底悲剧——她的“仙姿”暗示她有一种超越苦难的能力，即使遭遇变故，也能保持内心的从容。

值得注意的是，宝琴在《红楼梦》中是一个“局外人”式的存在。她不属于“金陵十二钗”正册，却拥有超越十二钗的才貌；她见证了贾府的兴衰，却似乎始终与这个家族保持着一种若即若离的距离。这种“局外人”的身份，使她的诗带有一种旁观者的清醒与超然。

四、群芳对比：三首咏梅诗的境界高下

将三首咏梅诗并观，可以清晰地看到三种不同的人格气象：

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岫烟之梅是“寒士之梅”——在困顿中守住气节，以淡泊求心安。

李纹之梅是“孤女之梅”——在悲苦中耗尽心血，以隐忍度余生。

宝琴之梅是“仙家之梅”——在红尘中保持超然，以自信凌万物。

三首诗中，宝琴之作境界最高、气象最大。这不仅因为她的才华，更因为她的生命姿态——她从不把自己看作悲剧的主角，而是以审美的眼光看待世界，包括看待自己的命运。这种“审美的人生态度”，使她超越了苦难，达到了“游于艺”的境界。

五、艺术特色：宝琴诗为何“更好”

众人评宝琴此诗“更好”，并非偶然。从艺术技巧上看，此诗至少有三大特色：

1. 视角的超越性

前两首诗皆从“梅”本身出发，写其寒、其苦、其酸；宝琴却从“梅”与“世界”的关系出发，写其艳、其仙、其贵。她不是站在梅的角度自怜自叹，而是站在更高的维度俯瞰梅与整个世界。这种“上帝视角”，使她的诗具有一种超越性的美感。

2. 意象的开放性

“闲庭曲槛”“流水空山”“红袖笛”“绛河槎”——这些意象不再局限于庭院一角，而是延伸到山水之间、天河之上。宝琴将红梅置于一个无限广阔的时空坐标中，使读者感受到的不是一株梅的孤独，而是一个世界的丰盈。

3. 语言的自信感

“定是”“无复相疑”——这种断言式的语言，在前两首诗中是没有的。岫烟说“浓淡由他”，是接受；李纹说“无恨亦成灰”，是承受；宝琴说“定是瑶台种”，是宣告。这种语言上的自信，源于她内心深处对自我价值的坚定认同。

六、文化意蕴：从咏梅诗看中国文人的理想人格

在中国文化传统中，梅花从来不只是植物，而是一种人格象征。从林逋的“疏影横斜水清浅”到陆游的“零落成泥碾作尘”，梅花承载了中国文人对于理想人格的种种想象。

宝琴的这首咏梅诗，提供了一种新的理想人格范式——不是苦行僧式的坚守，不是怨妇式的悲叹，而是神仙式的超然。她告诉我们：面对命运的寒流，除了“忍受”和“反抗”，还有第三种选择——“欣赏”。当红梅在冰雪中绽放时，它不是在受苦，而是在完成一场华丽的演出；当宝琴面对人生的起伏时，她不是在挣扎，而是在体验一种审美的历程。

这种“以审美态度面对命运”的智慧，正是中国传统文化中最高级的生命哲学之一。它不同于儒家的“知其不可而为之”，也不同于道家的“无为而治”，而是一种将生命本身视为艺术作品的“游世”精神。宝琴的咏梅诗，正是这种精神的完美体现。

结语

“前身定是瑶台种，无复相疑色相差。”——薛宝琴的这首《咏红梅花》，是《红楼梦》咏梅诗中最璀璨的一首。它不仅展现了宝琴超群的才华，更展现了一种令人神往的生命姿态：无论身处何境，都能以审美的眼光看待世界，以自信的态度面对命运。

当邢岫烟在冰雪中守住淡泊，当李纹在冰雪中耗尽心血，薛宝琴却在冰雪中看到了“春妆儿女竞奢华”的热闹，看到了“流水空山有落霞”的壮美。她不是不冷，而是选择以温暖的目光看待寒冷；她不是不知愁，而是选择以超然的心态超越愁苦。

这或许就是曹雪芹将这首最好的咏梅诗赋予宝琴的深意——在这个充满悲剧的世界里，总要有人活成一道光，提醒我们：即使身处寒冬，也可以拥有春天的视角。白雪红梅，琉璃世界，宝琴以一首诗，为这个苍凉的世界留下了一抹最明丽的色彩。

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