郭进拴|读张晓雪诗集《石壁与野花》有感

        在这个快节奏且充满喧嚣的时代，我们的心灵常常被世俗的纷扰所淹没，难以寻得一片宁静的诗意净土。而张晓雪的诗集《石壁与野花》，宛如一股清泉，以自然主义的清辉照亮了我们日常平淡的生活，让我在阅读的过程中，仿佛经历了一场心灵的洗礼。

        这本诗集收录了张晓雪2005至2018年间的133首诗作，它既不是对琐碎生活的简单描摹，也不是对生命本质的抽象解构，而是以自由的语调与深沉的情感交织出陌生化的审美视角，引领读者在喧嚣中寻得一片诗意的净土。

       诗集中诸多意象经诗人妙手点化，成为承载哲思的载体。比如在《钟声》里，“钟响，百里寂静。旧尘震落，又覆上了新尘”，钟声不再只是单纯的计时工具，而是农耕文明中传递沉思的使者。钟声的悠远与深沉在这简练的笔触中跃然纸上，勾连起时间的循环与生命的沉淀。又如《灼灼棉花》中“满眼美景，我不贪心。只想摘走一朵棉花。以自身的笨拙侵占你成倍的轻盈”，诗人以棉花的柔软与轻盈为媒介，将私密情感融入日常物象，让平凡事物绽放出诗意的光芒。

        诗集同名作《石壁与野花》中，“那块石壁的跟前，长出了一朵野花。像是在一个极偏僻的地方安放了童心”，这恰似一把钥匙，打开了诗人内心深处的诗意之门。张晓雪认为“童心具有天然的诗意，是唯一可以信任且可靠的审美”。这里的童心并非孩童的稚气，而是一种对世界充满好奇、对生活保持热爱的精神姿态。在她的笔下，世界化作童话王国，每个事物皆有故事。黑天鹅的“底色”被赋予旷野的锈迹与神性，丝瓜藤在拆迁废墟中倔强生长，风铃的摇动成为对“铁石心肠”的温柔反抗。诗人以童心观照世界，让诗歌成为抵御世俗杂色的精神堡垒。

张晓雪的诗歌创作还充满异质思维的魅力。她善于从事物的“反光”中捕捉情感与现实的伦理，以“反差”的内视点重构外部世界。在《黑天鹅》中，诗人没有停留在对鸟类形态的简单描摹上，而是将黑天鹅的底色与旷野、锈迹、神性交织在一起，赋予其神秘而深邃的象征意义。这种异质思维不仅体现在意象的选择上，更渗透于诗歌的结构与表达方式。诗人常采用隐喻、局部象征等手法，从世事翻转的“投影”中提取哲思，使诗歌充满思想的张力。就像《风铃记》中，风铃的摇动被解构为“自问自答”的声音，成为对现代人精神偏僻的温柔叩问。

       在这个求新成癖的时代，张晓雪坚守“朴素即先锋”的美学理念。她认为陌生化处理并非依赖技术变形，而是让美自然发生，拉近与生活的距离。如《月光》中“月光轻，干净。祖母用过的，我拿来享祀，一介纪念品如承载，亦在启示”，以最朴素的语言勾勒出月光的纯净，同时传递对祖母的深情。这种朴素之美在《宅境》中也有体现：“我喜欢浪费甜蜜的祝词，从一朵苹果花一直到它累累的果实。没有裂痕地结实，一步步甜下去。”诗人以日常物象为载体，用最真挚的语言构建起诗意的宇宙。

       读完《石壁与野花》，我重新审视了生活中的平凡事物，发现它们蕴含着无穷的诗意。张晓雪对童心的珍视、对异质思维的运用、对朴素之美的追求，深化了我对诗歌创作的理解。原来，诗意并非遥不可及，它就存在于日常的细微之处，只需我们用心去感受，用爱去发现。

      《石壁与野花》是一部充满诗意与思想深度的诗集，它让我在石壁与野花间，寻回了诗意的本真，感受到了诗歌的魅力与力量。这部诗集无疑是张晓雪个人创作生涯的一个重要里程碑，也将引领更多读者走进诗歌的世界，感受生活的美好与诗意。 

（责任编辑：王翔）

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