《郭进拴作品选集》读后感（130）（朱学军） 一、煤海深处的文学掘进

1990年4月，当河南人民出版社将《太阳石之歌》的油墨香散向中原大地时，郭进拴与杨其林两位作家，完成了一次从煤海到文学殿堂的精彩掘进。这部报告文学集以平顶山煤矿为背景，用滚烫的文字记录下煤炭工人的奋斗史诗，为那个激情燃烧的时代留下了珍贵的文学注脚。

在改革开放的浪潮中，郭进拴将目光投向了地下几百米的煤海深处。当大多数作家聚焦于城市的霓虹与乡村的田野时，他却带着安全帽、穿着胶靴，一次次深入矿井，与矿工们同吃同住同劳动。在幽暗的巷道里，他用耳朵捕捉钻机的轰鸣，用眼睛记录矿工脸上的煤尘，用心灵感受他们胸腔里跳动的热情。这种“沉浸式”的创作方式，让《太阳石之歌》从诞生之初就带着煤的温度与光。

二、太阳石的精神图腾

书名《太阳石之歌》本身就充满了象征意义。煤炭在民间被称为“太阳石”，它在地底沉睡亿万年，一朝被唤醒便释放出光与热，如同矿工们沉默而炽热的生命。郭进拴与杨其林以“太阳石”为喻，不仅是对煤炭物理属性的诗意概括，更是对矿工精神世界的精准提炼。

书中的矿工形象不再是模糊的群体符号，而是一个个有血有肉的生命个体。他们中有在井下奋战三十年的老矿工，用布满老茧的双手托举起家庭的希望；有刚毕业的大学生技术员，在传统与现代的碰撞中寻找技术革新的路径；有巾帼不让须眉的女矿工，在男性主导的世界里绽放别样芳华。这些人物身上凝聚着的坚韧、奉献与智慧，正是“太阳石精神”的生动写照。

在《梨园郭庄的七条汉子》中，作者用白描手法记录了七位矿工的日常：“他们的工作服永远印着洗不掉的煤渍，他们的笑声永远带着巷道里的回音，他们的手掌永远留着与煤块摩擦的厚茧。”没有华丽的辞藻，却字字千钧，让读者触摸到矿工们最真实的生命质感。

三、工业题材的文学突破

在1990年代的文学版图中，工业题材创作往往陷入“政策解读”与“人物脸谱化”的窠臼。《太阳石之歌》的出现，打破了这种创作困境，为工业题材文学注入了新鲜血液。郭进拴摒弃了宏大叙事的空洞，转而关注个体生命在时代浪潮中的沉浮，让工业题材文学回归到“人”的本质。

作者在创作中巧妙地将煤矿的发展历程与矿工的个人命运交织在一起。从人工采煤到机械化作业，从计划经济到市场经济转型，每一次时代的变迁都在矿工的生活中留下深刻印记。书中记录的技术革新故事，不仅展现了煤矿工业的进步，更折射出矿工们在时代变革中的思想嬗变。这种以小见大的叙事手法，让宏大的工业主题变得具体可感。

尤为难得的是，作者没有回避煤矿生产中的矛盾与问题。在记录辉煌成就的同时，也真实反映了安全生产的压力、体制转型的阵痛以及矿工家庭的悲欢离合。这种客观冷静的写作态度，让《太阳石之歌》超越了一般的行业报告，具备了史诗般的厚重感。

四、文学与时代的同频共振

《太阳石之歌》的出版，恰逢中国改革开放的关键节点。1990年的中国，正经历着计划经济向市场经济的艰难转轨，人们的思想观念与生活方式发生着深刻变革。在这样的时代背景下，郭进拴将笔触伸向煤矿工人，不仅是对工业建设者的礼赞，更是对时代精神的提炼。

书中的矿工们用汗水和生命诠释着“奉献”二字，他们如同燃烧的太阳石，为国家的工业化进程提供着源源不断的能量。这种奉献精神，正是改革开放初期中国社会最需要的精神动力。《太阳石之歌》的出版，在当时引起了强烈的社会反响，不仅被煤矿系统列为必读书目，更成为激励各行各业建设者的精神读本。

这部作品获得平顶山市首届优秀报告文学奖一等奖，无疑是对其文学价值与社会价值的双重肯定。它证明了工业题材文学同样可以具备动人的艺术魅力，只要作家真正深入生活、扎根人民，就能创作出经得起时代检验的作品。

五、穿越时空的文学力量

三十多年后的今天，当我们重新翻开《太阳石之歌》，依然能感受到其中蕴含的炽热力量。那些关于奋斗与奉献的故事，并没有因为时代的变迁而褪色，反而在当下显得愈发珍贵。在这个崇尚个性与自我的时代，矿工们身上体现的集体主义精神与家国情怀，为我们提供了一面审视自我的镜子。

郭进拴在《六十岁说》中回忆创作经历时曾说：“我始终坚信，文学的根脉在人民之中。只有真正走进人民的生活，才能写出有温度、有力量的作品。”《太阳石之歌》正是这种创作理念的实践成果。它让我们看到，真正的文学不仅能记录时代，更能穿越时空，在不同的时代语境中焕发出新的生命力。

如今，随着能源结构的调整，煤矿工业正在经历深刻的转型，但“太阳石精神”却永远不会过时。《太阳石之歌》如同一块被精心打磨的煤精，在文学的殿堂里散发着恒久的光芒，提醒着我们：无论时代如何变迁，劳动者永远是历史的创造者，是时代的真正英雄。 （130）

（责任编辑：王翔）

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