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郭进拴丨灵魂的囚徒与舞台的殉道者：论《主角》中古存义的“戏痴”困境与时代悲歌

来源：会员中心

作者：赵新节

发表于： 2026-05-27 09:44

郭进拴丨灵魂的囚徒与舞台的殉道者：论《主角》中古存义的“戏痴”困境与时代悲歌

在陈彦笔下沉浮的秦腔江湖里，古存义如同一块被时代巨轮碾过却不肯碎裂的顽石。他以血肉之躯供奉着心中的秦腔神祇，却在市场经济的霓虹与喧嚣中，沦为双重的流放者——一个被供奉的“戏痴”，一个被遗忘的“弃儿”。他的艺术生命，正是秦腔这门古老艺术在裂变时代中挣扎、坚守与异化的悲怆镜像。

**“戏痴”的纯粹：血肉浇筑的秦腔祭坛**

古存义的痴，是刻入骨髓的信仰。他并非舞台中央光彩照人的“主角”，却是秦腔艺术神殿里最虔诚的苦行僧。他的痴态，在近乎自虐的细节中触目惊心：练功毯上那“跪出来的人形坑洼”，是经年累月汗水与膝盖磨损共同雕琢的图腾；深夜后台独自“对着空气比划、念念有词”的剪影，是与戏中魂灵对话的孤绝仪式；他能“倒背如流几百本戏文”，甚至为一句唱腔的韵味“三天三夜不吃不喝琢磨”，这份专注已超越技艺层面，升华为一种近乎宗教般的献祭。他对秦腔的爱，是纯粹到容不下一粒沙子的赤诚，如同他珍藏的那件“洗得发白却叠得一丝不苟”的老戏服，包裹着他对艺术圣殿的全部想象。

**“弃儿”的宿命：在时代夹缝中失语的魂灵**

然而，当国营剧团在市场经济大潮中风雨飘摇，“秦腔”从神圣的“艺术”跌落为待价而沽的“商品”时，古存义的精神坐标彻底崩塌。他固守的“字正腔圆”、“一招一式有来历”，在追求“短平快”和感官刺激的新舞台前，显得笨拙而可笑。剧团改制、剧场冷清、名角出走、观众流失……这些浪潮无情地冲刷着他赖以生存的土壤。他像一个被遗弃在废弃戏台的孩子，徒劳地对着空荡荡的观众席唱着无人能懂的古老调门。最锥心的莫过于他视为衣钵传人的徒弟小赵，最终也“剃了头，穿上花衬衫，去南方唱流行歌了”。这一刻，古存义不仅失去了舞台，更失去了传承的根脉，成为真正的“时代孤儿”。他站在喧嚣的街头，看着“巨大的霓虹灯广告牌吞没了昔日戏院的门楼”，这刺目的光映照着他内心的荒芜与彻底的失语。

**异化的悲鸣：金丝笼中挣扎的困兽**

悲剧的高潮在于，这位曾经的“戏痴”最终被自己供奉的神坛所异化。为了生存，更为了心中那点不灭的念想，他不得不屈辱地踏入“夜总会”，在震耳欲聋的迪斯科节奏间隙，为醉醺醺的看客唱几句“改良秦腔”。小说中那个令人窒息的意象——他被安排在“巨大的金丝鸟笼装饰的舞台中央”表演——精准地捕捉了其灵魂的囚禁状态。那身“缀满廉价亮片的戏服”如同小丑的装扮，是对他艺术尊严最残酷的嘲讽。他唱得“声嘶力竭，青筋暴起”，试图在媚俗的喧嚣中抓住一丝秦腔的魂魄，却只换来台下“哄笑和口哨”。此刻的古存义，已非纯粹的“戏痴”，他的艺术生命在迎合与坚守的撕扯中痛苦地扭曲、变形。他供奉一生的秦腔，反过来吞噬了他作为艺术家的主体性，将他异化为时代娱乐景观中一个荒诞的符号。

古存义最终倒在了后台，手中紧攥着那条象征秦腔血脉的“旧马鞭”。他的死，不是肉体的消亡，而是一个艺术灵魂在时代转型夹缝中被彻底碾碎的仪式。他既是秦腔艺术黄金时代最后的“守墓人”，亦是其艰难转型中无法避免的“祭品”。陈彦并未将他塑造成单薄的殉道者符号，其性格中亦有固执、迂阔甚至卑微（如对名角近乎谄媚的讨好），正是这些复杂甚至“不完美”的特质，使其悲剧更具普遍的人性深度与历史沉重感。古存义的形象，如一面冷冽的镜子，映照出传统艺术在现代化洪流中所经历的阵痛、坚守的悲壮以及个体在时代巨变中无法逃脱的精神困境。他的“痴”与“弃”，是艺术之魂在商业逻辑碾压下的凄美绝唱，是一曲献给所有不合时宜却执拗坚守者的时代挽歌。

（责任编辑：王翔）

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