星期日到了。我在村子里玩了整整一上午，觉得腻味透了。我多么想念我的小树林啊！多么想念我的可敬的三叔啊！

　伦勃朗也是在赭石色的底子上创作的，他先用深棕色画出物体的暗部，然后再用一种偏暖的白灰色画出物体的亮部。伦勃朗十分讲究用笔的方法，运用笔的不同大小、笔触的不同方向、力度，流畅地塑造出物体的形象和结构，就像演奏钢琴一样，有时如疾风般的大笔横扫，有时又像淙淙溪流一样用小笔轻捺。

　和任何一个伟大的民族一样，一个民族艺术方面的成就必然与其历史发展有关，这里暂且不谈，如果有同学感兴趣我们可以一起学习，由我将之整理成文。这篇文章里就单纯的说说日本美术的形式及其风格。需要提出的是，我对日本美术最系统的认识是基于张夫也教授的《日本美术》，所以本篇文字援引该书内容较多，本人多做作缩略重排工作，特此声明。

哥特式：“哥特”一词原是16世纪的意大利人对于北方日耳曼民族的蔑称，意指野蛮和粗野。他们认为哥特人参与入侵并毁来古罗马的文明。当文艺复兴时期，意大利人希望回到古典时代的正统艺术中时，他们便把中世纪后期一种由北方民族创造出来的艺术风格称为“哥特式”。

进入大班以后，孩子们特别喜欢看漫画。一有空闲时间，他们总是迫不及待地从书包里拿出漫画书来看，常常不由自主地笑出声来。漫画也以它独特的艺术形式感染着孩子们，它的夸张、幽默、大胆的想象、简洁的图文、出乎意料的结局，正符合孩子们阅读和欣赏的特点。因此，我选择了漫画欣赏、讲述这一新的教育内容，将美术欣赏与语言讲述活动有机地整合起来，使幼儿创造性地表达自己的认识与想象。

　漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。

（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。