上色前的第一步是调色。仿古画的背景色通常由藤黄+花青+朱磦调制，切记一开始颜料用量不要多，一是不能一次性调准颜色（譬如过暖要加花青，过冷要加朱磦，太暗了加藤黄云云）；二是更多的颜料意味着要加更多的水，我们通常不需要这么多颜料。调色的时候记得先在纸上试试颜色，同时与原画做对照。调好后加入一碗清水，就可以开始上色了。

国画课学生先用铅笔把复杂的轮廓线打好草稿，然后用毛笔进行勾线。勾线的时候注意笔法（钉头鼠尾），运用墨的浓淡来区分荷叶、荷花、荷叶柄的三个层次。先用勾线笔勾出荷花的形状，然后再用稍微浓一点点的墨勾出荷叶的形状，这样荷花和荷叶就区分开来了。到染的时候先用浅墨从叶子的中心画出，紧接着用清水的笔晕染开来，越往外墨色越浅(在叶子茎部一定要沿着边缘空出一定距离的空白)。

工笔是中国画的重要表现形式，其中更是以花鸟多见。工笔画作常有清新淡雅，工整细腻之特点。今日，就白荷的工笔画法给出分解步奏与示范，希望给爱好绘画的你提供好的引导与帮助。

工笔花鸟画是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。白描造型是绘制工笔花鸟的第一步，就造型来说，我们需要多加积累主题素材，以备创作之需。以下提供些许工笔白描花卉花头以供收集与参考。

在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。

菊花是我国传统十大名花之一，古人将它列为花中“四君子”之一，并赋予菊花很深的内涵。

对印法是界于无笔画和版画之间的一种手法。在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。