绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

水墨画以墨为主来变现形象，如果用色，是以表现固有色为特点。水墨画用色可以分为三种情况：一是纯粹用墨画或者在墨的基础上适量搭配一些颜色，应该让色不碍墨。这样，画面的墨色就会整体统一。二是在墨中加颜色来变现形象。三是画面以色为主来变现形象，以色为主的画也被称为彩墨画。

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

　　用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

正统的方式都是在调色盘上混合。也许大家会认为是错误的,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

　　水彩画的基本构图方式 　　　　构图方式： 　　1. Ｓ字形（电光形构图法）： 　　比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 　　2. 垂直并行线构图法： 　　画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 　　3. 倒置三角形构图法： 　　画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。 　　4. 斜线平行构图法： 　　具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。 　　5. 三角形构图法： 　　最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。 　　6. 十字形构图法： 　　由垂直线与水平线交叉

　学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们 目前 比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬， 所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。