一是常常在一条基底线上画画。所谓基底线，就是在画中下面的地方画一条横线，然后把所有的内容都画在这条线的上面。不过，地下的东西例外。这条线其实就是孩子心目中的地平线。

涂鸦期又分三个阶段，第一阶段为漫无目的的随意涂鸦期,第二阶段为有目的的控制涂鸦期,第三阶段为命名涂鸦期,这个阶段也可以划分在象征期里面。

题材内容是儿童所熟悉和喜爱的事物，来创作或绘制的美术作品。包含了插图、故事画册和单幅图画等。这些作品造型优美、生动，色彩绚丽，意境像诗一般，形象丰富且美妙。它不仅可以作为培养儿童美好的思想情操和气质和品格的手段，还可以作为儿童接触人生的生动、形象的直观教材。其主要特点表现为以下几点：

儿童画表面看起来是不讲究技法技巧的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。

　伦勃朗也是在赭石色的底子上创作的，他先用深棕色画出物体的暗部，然后再用一种偏暖的白灰色画出物体的亮部。伦勃朗十分讲究用笔的方法，运用笔的不同大小、笔触的不同方向、力度，流畅地塑造出物体的形象和结构，就像演奏钢琴一样，有时如疾风般的大笔横扫，有时又像淙淙溪流一样用小笔轻捺。

　和任何一个伟大的民族一样，一个民族艺术方面的成就必然与其历史发展有关，这里暂且不谈，如果有同学感兴趣我们可以一起学习，由我将之整理成文。这篇文章里就单纯的说说日本美术的形式及其风格。需要提出的是，我对日本美术最系统的认识是基于张夫也教授的《日本美术》，所以本篇文字援引该书内容较多，本人多做作缩略重排工作，特此声明。

哥特式：“哥特”一词原是16世纪的意大利人对于北方日耳曼民族的蔑称，意指野蛮和粗野。他们认为哥特人参与入侵并毁来古罗马的文明。当文艺复兴时期，意大利人希望回到古典时代的正统艺术中时，他们便把中世纪后期一种由北方民族创造出来的艺术风格称为“哥特式”。