长期以来，朱熹总是以一个思想家形象出现于世人面前，而对于他在书法艺术上的造诣却仅有少数人进行过研究。其实，在中国封建社会“尚通学、出通人”教育体制的造就下，朱熹同欧阳修、王安石、蔡襄等人一样，不仅通晓诗、词、文、史、哲，而且对于书法、绘画的创作和鉴赏也达到了上乘的境界。

书法作为一种艺术形式，是中国古代文化的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。书法艺术以实用的文字来体现，是否有神韵、有美感，是欣赏书法最基本应注意的。书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面，即“形质”与“性情”两大方面。

被称为中国艺术瑰宝的“书法”和“文学”有相通之处。书法和文学艺术虽然分属两个范畴，但就创作途径而言，书法和文学都是通过“字”作为创作载体的艺术，“字”的结构和含义，是书法和文学的重要组成部分。随着时代的发展，书法和文学用“字”作为载体，共同传递着不同 的理念和感受。

在创作中，毛笔无疑具有至关重要的作用，因此，书家必定要选择适合自己的好笔来挥洒。不称意的笔就如弯曲的筷子、腐朽的竹篙，费力不讨好，这也是米芾的体会与告诫。

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求"工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，也是中国较为安定的时期。南帖北碑的发展至此也混合同流，正式完成了楷书之形式，在中国书法艺术史上占据承先启后的地位：隋楷上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范的新局。