谈到小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。

海菲兹（Jascha Heifetz）（1901-1987），犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出洪亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。

在乐曲演奏中，常有一些泛音片段，使小提琴发出一种奇特，美妙的弦音。这种段落性的泛音演奏有一定的难度，为了演奏好泛音，就要专门的进行泛音学习，比如卡尔弗莱什音节体系中就有有各调的泛音音阶，和琶音练习。

将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60

小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为小提琴演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个小提琴演奏者从中受益。

学习演奏任何一种乐器，科学合理的演奏姿势总是最基础和最关键的，尤其是小提琴，左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说，姿势不仅仅是一个外表问题，实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题，无论是程度高的学习者、或是初学者，都应把持琴的最优美、最适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究，不断改进演奏的姿势。

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。