随着十二孔日式陶笛在日本的流行，先后出现了很多著名的陶笛演奏家。宗次郎就是其中一位，至1985年，他在10年间制作的数量愈万，从中精心选出十几支使用。1985年发行第一张唱片，1986年在NHK特别节目“大黄河”音乐中一炮走红，成为人人追捧的演员。之后每年都发行原创专辑，在出售专辑的同时，还在全国各地巡回举办音乐会。

土质与烧成 任何容易成形的土都可以拿来制作陶笛，但是如果想制作稳定品质及调性的陶笛，最好不要常常更换其他种类的土来制作。因为各种土的收缩度不同，而陶笛又是在干硬前就需完成调音及订调的步骤，若常常更换其他种类的土来制作，较不易掌握与计算烧成后的调性，不过台湾许多陶笛作者喜欢尝试挑战制做各种不同音质、调性的陶笛，所以也常常会产生出特殊音色、质感的陶笛。

埙是陶土乐器的鼻祖，看到陶笛，有很多人会联想到中国很古老的乐器埙，以至于在台湾和香港，陶笛的别名叫作洋埙。

在音乐欣赏课中，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，这是摆在我面前的大难题。

很多人认为古典音乐属于高雅艺术，比较难听懂，对之总是望而却步，有些人尝试去了解作品的内容，可到实际中就用不上了。知识代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

小提琴是件体积小、重量轻、携带方便的乐器，而且儿童用琴价格低廉 不用作很大投资，是种很普及的乐器(我们的儿童琴，学习小提琴价格才俩百多，而且免运费)。小提琴又是一种最难学的乐器，它的持琴姿势有点“怪”，又不好发音。人们经常说初学者拉琴声音像“杀鸡”。小提琴的音准更不好找，它不像钢琴，电子琴或管乐，有键盘或按键，小提琴的音准完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。由于有上述困难，因而小提琴是一种见效、出成果比较慢的乐器，往往是学了一段时间还拉不出一段完整的旋律