诗人，或纯净，或忧郁，或激昂。诗人的世界没有界限，没有色彩，有的只是沉淀下来的尘埃，一行行诗意。诗人是博爱的，这是生活与理想博弈的结果。不要蔑视诗人的文字，一行行都是力量，是尊严，是水墨画。纯净的诗人，可以流泪，可以疲倦，但离不开爱。忧郁的诗人，可以蜷缩，可以流浪，但离不开童话。激昂的诗人，可以呐喊，可以彷徨，但离不开独立。或现实，或浪漫，在自由的国度游弋，写尽时代的酸甜苦辣，个人的小心情。古人讲：“诗言志，歌咏言。”好的诗歌都是物、情、言的三者交织，即使是描景状物，恐怕也是托寄了诗人的情思。我觉得不论什么诗体也不论什么语境，基本的创作规律应该是相似的，客观的“物”，主观的“情”，和抒情状物的“辞”，都是必不可少的。要想创作出文质俱佳的文字，这三者均不可少。其中“情”是物与辞的连缀，没有情，没有人情的参与，这一切都是凝滞和僵死的。

纵观孙福庆老师的诗词，无不表露出他对人生的参透，他的人生萍影在他的数百首诗词中都有呈现，有少不经事的宏图大志，有讲坛执鞭的忧喜，有夕阳唱晚的胸怀，有情感的细微纠葛，全都跃然纸上。写诗怕的就是拾人牙慧的“匠气”，怕的是脱离“物”的闭门造车。这些诗作所承载的是孙老师几十年来的心路历程，可以看出一个热心文化教育事业的文化人如何修养身心，如何在烦扰中寄情山水，如何把阅人无数的生活体悟浓缩于诗行。此中有真情，有襟抱，有志趣，有生活点滴，有时空流转，有人情浓郁，也有现实浇薄。因此说，作诗者并不一定取巧于格律，事实上是内心精神追求的一种外化。范传正评李白：“作诗，非事于文律，取其吟以自适；饮酒，非嗜其酣乐，取其昏以自护；好神仙，非慕其轻举，将不可求之事求之，欲耗壮心，遣余年也。”孙老师虽然比不上李白，但他的诗作之风却与以上评述相似，可喜可贺。诗人写诗是为自己的心灵负责的，“诗可数年不作，不可以一作不真”（《艺概》）。评价诗词作品，应当首先看作品中的真情实感；评价诗人成就，应当首先看质量，哪怕他只有一首诗。诗是人类的高层精神需求，没有人欣赏，可以揽镜自怜。杜甫说：“新诗改罢自长吟”就含有这个意思。《国朝词综》记述一位和尚：“得意高歌，夜静声偏朗，无人赏，自家鼓掌，唱彻千山响。”诗词写作就像在歌厅唱歌，写作的过程也是自娱自乐的过程。清查培继《词学全书·序》说：“填词之家，染毫抒翰，争一字之奇，竟一韵之巧，几于江皋拾翠，洛浦探珠亦。”诗人在创作过程中享受了快乐，丰富了生活。生活孕育着美丽，需要诗词去发现；生活碰撞出火花，需要诗词去点燃；生活难得宁静，需要诗词去澄怀。诗词是诗人的另一个世界，诗词是诗人的一方净土和精神空间。如果说画家的作品是画家自己的意识展现，那么诗人的作品就是诗人自己心灵的写照。

不同时代的诗有不同的风格。唐诗“气体醇厚，兴象超远”，宋诗“刻划扶剔，细密入里”。去除时代因素，诗人个人的人生经历对于诗风影响很大，“凡作诗者，各有身份，亦各有心胸”（袁枚《随园诗话》）。我很佩服历史学家黄仁宇的勇敢和深邃。他的自传《黄河青山》一书，主要记载了他一生中一次又一次的失败。失败之后，接着还是失败。他61岁时失业，女儿才16岁，全家吃“低保”，如此困窘的生活一直持续到他的《万历十五年》一书出版。一个正直向上，富有社会责任感的人总是失败，其实是社会的失败。然而，总是坎坷，总是崎岖，诗风难免沉郁。所谓沉郁，就是感情的浑沉郁积，“沉则不浮，郁则不薄”。沉郁是一种风格，也是一种真实存在。

收入作家出版社出版的《天籁之音·中华诗词好作品精选（第二卷）》这部诗词集中的作品有孙福庆老师近年创作的七绝、五言、七侓、词等20余首。看得出孙老师对古体诗词是很有研究的。古体诗的形式很精致，语言精练含蓄，用词非常形象，追求的是意与境的和谐统一，又具有开放性，例如李白的那首《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”读完后一幅画跃入眼帘，一个身在他乡异地的人，佳节望月思乡之情。人们喜欢李白的诗词，不仅仅是因为他才情洋溢，读他的古体诗是一种享受，而这种享受只能是精神层面上的，是与灵魂相关联的。

有很多写现代诗的人，对古体诗不屑一顾，认为过于讲究平仄和韵律的古体诗已不适合现代人的思维方式和创造环境，说现代诗可以不受限制地表达情感、抒发内心的世界，比起古体诗来，现代诗不必以古诗古板的标准来左右个体的写作，它更适合当代人的语言习惯，思维套路与情感宣泄。喜欢古体诗的人则认为现代诗大多没有音韵美、视觉美、节奏美。现代诗形式过于散漫，看起来很不规矩也不规范，读起来也没有朗朗上口的音乐美感，极其散文化，随意性，诗句不严谨，而且，趋于私人化写作倾向，抒发的都是个体的隐秘性的小情感，并认为，中国的诗歌还是应该回归古体诗上来。“古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所要竭力避免的。