中国水墨人物画作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术风格和表现手法深受人们喜爱。在少儿美术比赛的征稿中，我们不难发现许多孩子对中国水墨人物画产生了浓厚的兴趣，他们的作品虽然稚嫩，但充满了童真和创意。然而，在欣赏这些作品的同时，我们也发现了一些孩子在把握水墨人物画调子方面还存在一些问题。本文将从少儿美术比赛的作品出发，分析如何在中国水墨人物画中把握好调子。

《京剧人物》张梓涵 8岁
选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

  一、调子在中国水墨人物画中的重要性

  调子，即画面的明暗对比和色彩倾向，是绘画作品表现力和感染力的关键所在。在中国水墨人物画中，调子的把握尤为重要。水墨画以墨色为主，通过墨色的浓淡干湿变化来表现画面的明暗对比和色彩倾向。因此，如何运用好墨色，把握好调子，是画好中国水墨人物画的关键。

  二、少儿美术比赛中水墨人物画调子的问题分析

  在少儿美术比赛的作品中，我们发现一些孩子在把握水墨人物画调子方面存在以下问题：

  1.明暗对比不明显：画面中的明暗对比不够强烈，导致人物缺乏立体感和层次感。

  2.墨色运用单一：墨色运用过于单一，缺乏变化和层次感，使画面显得单调乏味。

  3.色彩倾向不明确：画面中的色彩倾向不明确，导致整体色调不统一，缺乏和谐感。

  三、如何在中国水墨人物画中把握好调子

  针对上述问题，我们可以从以下几个方面入手，帮助孩子们在中国水墨人物画中把握好调子：

  1.加强明暗对比：通过墨色的浓淡干湿变化，加强画面中的明暗对比，使人物更加立体和生动。在表现人物面部和衣物时，可以适当运用留白和淡墨，突出明暗对比效果。

  2.丰富墨色变化：在画面中运用多种墨色，如浓墨、淡墨、干墨、湿墨等，通过墨色的变化来丰富画面的层次感和表现力。同时，注意墨色之间的过渡和衔接，使画面更加自然流畅。

  3.明确色彩倾向：在画面中明确色彩倾向，使整体色调统一而富有变化。可以通过运用不同浓度的墨色和色彩搭配来营造不同的氛围和意境。例如，在表现宁静祥和的场景时，可以运用淡墨和柔和的色彩;在表现紧张激烈的场景时，则可以运用浓墨和鲜明的色彩。

  四、从少儿美术比赛作品中学习调子把握技巧

  在少儿美术比赛的作品中，我们也不乏看到一些优秀的水墨人物画作品。这些作品在调子把握方面做得非常出色，值得我们学习和借鉴。我们可以从这些作品中汲取灵感和技巧，不断提升自己的水墨人物画创作水平。

  观察优秀作品：仔细观察优秀作品中的调子运用，分析其明暗对比、墨色变化和色彩倾向等方面的特点，从中学习调子把握的技巧和方法。

  实践练习：通过实践练习来巩固所学知识，不断提升自己的水墨人物画创作能力。在练习过程中，可以尝试运用不同的墨色和色彩搭配来营造不同的氛围和意境，不断挑战自己的创作极限。

  总结经验：在练习过程中不断总结经验教训，发现自己的不足之处并加以改进。同时，也要善于发现和借鉴他人的优点和长处，不断完善自己的水墨人物画创作风格。

  在中国水墨人物画中把握好调子是画好作品的关键所在。通过加强明暗对比、丰富墨色变化和明确色彩倾向等方面的努力和实践练习，我们可以不断提升自己的水墨人物画创作水平。

  征稿：儿童画参赛请点击中国少儿艺教网首页【《少儿画苑》少儿美术比赛征稿】专题页面，按照提示提交作品。