郭进拴| 《乡情老更深》【一百六十九】

         鲁慕迅先生笔下那五彩缤纷、千姿百态的菊花，有的似彩带飞舞，纤细窈窕；有的如龙爪挺伸，妖艳潇洒；有的似细丝散发，情态飘逸；还有的似圆盘平托，丰腴饱满……他在《野菊花》上题诗赞曰：“山乡秋肃，开遍丛丛菊，非是寻常篱下蓄，清艳画图难足。气遒颇耐霜寒，风风雨雨恬然，无意竞芳斗艳，馨香漫洒人间。”这不正是画家的画品和人品的真实写照吗?他不正像那“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的菊花一样，把傲霜斗寒的铮铮骨气留给了故乡人民吗?他说他画《野菊花》时，并没想到要发表，要展览，他是看到大自然充满了乐趣，野菊花满山遍野都是，“无意竞芳斗艳”，默默无闻，自开自落。他由此联想到一些基层干部群众也是默默无闻，无私奉献，他们才是真正伟大的人。鲁慕讯常说“艺术贵纯真，便须去掉杂质，透见心灵；艺术贵自然，便须一任情性，不假雕饰。但能纯真自然，则神韵情趣自在其中。”“大自然生生不息，时代生活瞬息万变，艺术家但能与之心气相通，便能获得不断创造的灵感之源。”他毕生看竹画竹爱竹，就连自己的居室也命名为“有竹居”，室外有大自然的竹，室内有自己画的竹。先生以诗魂、书韵、画情三者交相揉合、互为润染的独特风格，勤奋创作，潜心理论，深得道中三昧的精妙，贯穿时代精神于笔墨之间，形成了力度美、诗意美与哲理性融为一体的“鲁慕迅现象”。
           故乡人民养育了他，他又把美献给了故乡人民。
           先生一生历尽坎坷，在崎岖的艺术道路上自强不息，艰难跋涉，把画家梦演变为实实在在的现实。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”当先生获得此种境界之后，感慨之多，是不言而喻的。
        郭全忠笔下陕北农民，捕捉的是他们自然状态中的样相、姿致、态度，而没有人为的做作。他们是生活中农民，而不是被画家摆来摆去、失去自然特性的模特儿。他笔下的人物带着一股扑面而来的乡土气，而没有我们司空见惯的“学院腔”（其早期作品带有这种“腔”）；这种“土气”与那类经过精心挑选、精心修饰的“地方特色”不同。无论是面目、身形、衣着、情态，都带着他（她）们原有的质朴、粗糙，甚至有些“髒”和“丑”。这是从对象身上直接抓取而不是刻意夸张出来的东西。这种真实性温暖而亲切，自有一种动人的力量。 
　　捕捉这种动人真实，首先靠的不是聪明和技巧，而是与对象的内在联系。郭全忠深受长安画派的影响，始终保持着对“生活”的重视——当然，他对“生活”的理解与态度已经大不同于前辈。所谓“内在联系”包括视觉观察与情感心理两方面的沟通。郭全忠说：“ 陕北农民的苦与乐就是我的苦与乐，我觉得他们的命运就是我的命运。”这不是标榜，熟悉他的人和画，就会相信这是发自内心的声音。他作品中的真实描绘和真实表现，都根于这种苦乐相连、命运相连的沟通、贴近与共鸣。90年代初，他画过一批以藏族人物和惠安女为题材的作品，这些作品无论从精神、形式还是两者关系上，都没有画陕北农民那么真实感人。这是发人深省的。陕北农民是他的“根”。离了这个根，就很难达到主客体的浑然一体，达到让人感到温暖亲切的真实。

（责任编辑：王翔）

声明：文章所有文字、图片和音视频资料，版权均属本网站所有。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：本网站”。