[往届赛事] 《郭进拴作品选集》读后感(419)(朱学军)

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作者:赵新节

发表于: 2026-06-23 16:03

《郭进拴作品选集》读后感(419)(朱学军)                                                            翻开《郭进拴作品选集》中《闪光的足迹》系列第十三篇《大善·大美·大爱》,那些浸着墨香与花鸟意趣的文字,像缓缓展开的工笔长卷,把著名工笔花鸟画家彭善喜的艺术人生,一笔一画晕染在读者眼前。这篇纪实没有堆砌晦涩的艺术评论,而是沿着彭善喜从苦寒岁月里一步步走来的足迹,把他扎根传统、以善入画、以爱育人的人生故事娓娓道来。读完合上书页,仿佛鼻尖还萦绕着宣纸上的墨香,眼底满是他笔下盛放的牡丹、啼鸣的雀鸟,心底更是被这位老画家把“大善、大美、大爱”刻进笔墨里的人生态度深深打动。

引子:笔墨里藏着的三重人生底色
文章开篇的引子,就把彭善喜的艺术内核讲得通透:他的工笔花鸟从来不是对着标本描摹的“死画”,每一片花瓣的纹路、每一根鸟羽的层次里,都藏着他走过的路、吃过的苦、装在心里的善。很多人初见彭善喜的作品,只惊叹于他笔下牡丹的雍容鲜活、荷花的清雅出尘,却很少有人知道,这些灵动的笔墨背后,是一位从豫南乡村走出来的画家,用几十年的时光磨出来的功底,是把对世间万物的善意、对自然之美的敬畏、对世人的大爱,全都揉进了每一根线条里的沉淀。他的画从来不是挂在展厅里供人远观的艺术品,而是带着烟火温度的载体,把他对生活的热爱,顺着笔墨传递给每一个站在画前的人。

宝剑锋自磨砺出:寒砚边磨出来的笔墨功底
彭善喜的艺术之路,是从最朴素的泥土里长出来的。少年时代的他生长在河南乡村,没有条件买昂贵的画纸颜料,就捡来别人用过的废纸,用树枝在田埂上、院墙上涂鸦,对着田边的野花、枝头上的麻雀,一笔一笔记下它们的姿态。后来正式踏上工笔画的道路,他更是把“磨砺”二字刻进了日常:工笔画最考验耐心,一根线条要反复练上千遍,一层颜料要晕染十几遍,稍有不慎整幅作品就前功尽弃。为了画好牡丹,他在牡丹园里搭起简易的小棚子,从初春发芽到暮春花落,天天守在花田边,记下不同时辰光影里花瓣的层次、露珠在花尖滚动的模样;为了画好禽鸟,他在自家小院里养了几十种不同的小鸟,观察它们梳理羽毛、振翅啼鸣的动态,把每一根羽毛的生长规律都摸得清清楚楚。

几十年里,他的画室里永远亮着深夜的灯,案头的砚台磨出了深深的凹痕,用过的画笔堆起来有半人高。他从不满足于临摹古人的范本,在继承宋代院体工笔细腻工整传统的基础上,融入了自己对自然的观察,把西方绘画的光影技法悄悄揉进传统笔墨里,让笔下的花鸟跳出了旧范式的束缚,多了一份鲜活的生命力。从最初乡村里的涂鸦少年,到后来在全国工笔画界站稳脚跟的知名画家,这一路没有捷径,全是靠着日复一日的磨砺,才磨出了他独树一帜的笔墨风格。

梅花香自苦寒来:岁月熬出来的艺术风骨
彭善喜的人生里,藏着不少旁人难以想象的苦寒时刻。早年为了求学,他背着干粮跑遍全国各地拜访名家,住最便宜的招待所,就着咸菜啃馒头,把省下的钱全都用来买画册、买颜料。曾经有很长一段时间,他的作品不被市场认可,没人愿意买他的画,他就一边在文化馆做基层美术普及工作,一边在昏暗的小画室里坚持创作,哪怕日子过得清苦,也从来不肯为了迎合市场去画粗制滥造的“流水线作品”。他总说,工笔画是良心活,你在宣纸上偷的懒,笔墨都会替你记下来。

那些苦寒的岁月,没有磨掉他对艺术的热爱,反而养出了他一身硬气的艺术风骨。他的画里从来没有浮躁的烟火气,每一朵花、每一只鸟都透着沉静的力量:寒冬里绽放的梅花,花瓣上的霜雪仿佛触手可及;岩石上挺立的青松,松针里藏着历经风雨的韧劲。这份从苦寒岁月里熬出来的沉静,让他的作品跳出了普通花鸟的“好看”,多了一层能直抵人心的精神力量。不少看过他作品的人都说,站在他的画前,整个人都会慢慢静下来,仿佛能听见花开的声音、鸟儿振翅的风声,这恰恰是他用几十年的沉淀,给笔墨注入的灵魂。

大善大美的艺术:笔墨里装着的人间大爱
最让人动容的,是彭善喜从来没有把自己的艺术当成个人的私产。他常说,艺术的终极目的不是孤芳自赏,而是把美和善意传递给更多人。成名之后的他,从来没有把自己关在高价的画室里闭门创作,反而把大量的时间和精力投入到公益事业里:他免费开办工笔画公益培训班,收下了几百个来自普通家庭的学生,其中有不少是下岗工人、乡村教师、残疾人,他不仅不收学费,还自掏腰包给家境困难的学生买画纸、买颜料,手把手教他们画画,帮着不少普通人靠工笔画技能改善了生活。

遇到洪涝灾害、助学募捐的公益活动,他总是第一时间拿出自己最得意的作品捐赠义卖,把卖画所得全部捐给灾区和贫困学生。他的画里也永远装着这份大爱的温度:他画春日里盛放的牡丹,不是为了表现富贵,而是为了画出普通人日子里的红火希望;他画枝头相依的雀鸟,藏着的是对人间温情的赞美。他的“大善”,是一辈子都在帮普通人圆艺术梦;他的“大美”,是把自然万物的灵动都揉进笔墨里;他的“大爱”,是把艺术的温度传递给每一个需要的人。(合上书页才真正明白,彭善喜最动人的从来不是那些获奖的作品,而是他把一辈子活成了一幅工笔画:用几十年的时光做线条,用善良和热爱做颜料,一笔一笔晕染出了属于自己的大善大美大爱人生。这样的艺术,永远不会随着时间褪色,反而会在岁月里,越来越温润动人。(419))

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